Oran猪ACG研究所

米老鼠在日本的兄弟们……外一篇

2009-04-24T22:51:00.005+08:00

当米老鼠在1928年诞生以后……

日本后来也有他的兄弟……

再后来的孩子有的分到了脸，有的只分到衣服……最神奇的是有一个叫索尼克的孩子只有一个眼珠，却有两个瞳孔……

————————外一篇————————

我们再来看看，某一年日本有一个奇男子号称XX技术（误）风林火山……他的力量据说来自于头带……

后来他被一个同样带头带的高中生爆了……

再后来被人3P（误，是3D）……终于明白到自己能力的不足……

然后决定重新修炼把妹术……终于成为了神……

传说有人看到他头带“七色彩带”出现，大家终于悟到头带力量的奥秘……

吐槽完

[转]30秒教你鉴定幼儿、少年漫画和青年漫画

2009-04-16T21:21:00.002+08:00

老物了，偶然看到大图，就存一个~点开可看大图

我们说的漫画，真的是那个漫画吗？

2009-04-12T00:32:00.004+08:00

图：黑背的漫画

遇到过一个编辑，希望在漫画上造一番事业，然后，他又说很喜欢“黑背”的漫画，很想为之出版可惜晚了一步（黑背的漫画已出版）。

另一方面，他也会不定时地给我一些类似黑背的，类似绘本的漫画让我看看，讨论意见。

然后我说，没多大兴趣之类的话，然后他问多了，我说多了，他有天就冒出一句：“你是不是看不起这类漫画啊？”

我绝对没有那个意思，不是看得起看不起的问题，是陌路啊陌路。

如果说绘本，那么应该是图文结合的插图或者美图的作品，图一般很巧妙或者很有功底。巧妙的那一种绘本，也许是水墨简单几笔，然后配以哲学意味的语句，或者是类似几米的，构图很巧妙的（几米的文也相当不错）。而另一种则是则重画面的精美程度的吧。

而黑背的漫画，首先图是简笔画而已，风格和构图都完全不巧妙，也就是很直白的图，配以一些幽默文字而成。黑背的图只能算是对于文字的诠释或者补充笑料而已。论绘本，他的确算绘本，论类型，我想也许算是涂鸦？因为他的风格自由，爱怎么画怎么画。

而我想说的也并不是这个，黑背的书好不好我不评说，我只想说我之所以不感兴趣，是因为那不是“我口中的漫画”，我口中的，许多人口中的漫画，应该是分镜头漫画。

黑背那种类型的漫画，或者绘本，或者非分镜头漫画，往往图和文字是“分离但对应”，某些故事性强的绘本则有点像是连环画，分镜平均，一格一格地组合而成。

可是这些非分镜头漫画早已有之，主要都是以文字为主，只要文字上有一定想法的人都能写，然后配个图就是广义的漫画了。但是日本、中国、亚洲所风靡的，是分镜头漫画，中国一天到晚说要努力，要振作，要强大的，也是分镜头漫画，是狭义的漫画。之所以要搞国人分镜漫画就是因为日本分镜漫画的冲击，而不是日本绘本的冲击。

真正的“近代漫画爱好者”往往口中说的就是分镜头漫画，我不是说看绘本的就不是真正的漫画爱好者了，而是说那些以文为主的漫画作品（当然也有文很粗糙简单，完全靠画功支撑的绘本），受众是所有人。近代漫画爱好者，就是早期看漫画会被家长骂的人，不是看绘本被骂（当然被骂与分不分镜无关，是因为分镜漫画容易让人着迷）。

国内真的不缺画功上的人才，分镜中的人才却是非常的少，真正懂得节奏搭配、大格小格、对白框放哪儿的人少之又少，我们要努力中国漫画的话，说的也是分镜头漫画，不可能说全民画“几米”或者黑背就是振兴国漫了，这我想该知道的人从来都知道。

换句话说，其实国内有一部分人整天要搞动漫的，其实还没找着方向，不是说他们好不好，而是他们其实没有在搞分镜动漫的话，对我们这些搞分镜动漫的形同陌路，如果他们搞不好，与我们无关，如果他们搞黑背几米的发了大财的话，中国（分镜）漫画仍然处于艰难，仍然与我们无关。

外一篇——————————————————————————————

某日，A君跟我说，有个人自称是某美院的漫画老师，告诉A君“什么是分镜头故事漫画”，还说只有大力发展这种漫画，才能提高漫画的艺术性……

下面是那位老师的图，（既然他都发到pcpop了还有了水印，那么我想我发了也不侵权吧）：

原来是这样，原来“分镜头故事漫画”就是伪电影，果然顿时艺术性提高不少，说不定还可以参加柏林影展，老师我被你震撼了。

我对你的作品内容以及内涵不发表任何意见，我只想说，老师我错了，你才是分镜故事漫画，你们全家都是分镜故事漫画，什么火影啊海贼啊TMD全是绘本，我直到今天才知道，此刻我泪流满面。

我不认识此老师，以事论事不论人，如有冒犯请多包涵。

[街霸]老物3RD STRIKE人设吐槽……

2009-03-17T19:21:00.002+08:00

可点开看大图

街霸3三度冲击相信是街霸爱好者并且是无法玩街霸4的朋友的死忠物，我也是三度冲击的死忠……但是三度冲击的人设一直以来都雷到我……一直都有不协调感……CAPCOM的人设一向够猛，可是唯独这一作的人设让我黯然销魂了，这些是我早就想吐的槽，制图纪念之。

另，也许有些朋友也热爱街霸可是一直不知道街霸3可以在电脑上玩了，自从街霸2或者ZERO以后就已经遗忘了，可以去搜“CPS3”，会找到模拟器和ROM下载的。

[怀念]魔神英雄传（粤）

2009-03-17T07:06:00.002+08:00

当年一听到这首歌就热血了，小学的时候没有香港台，都是去表哥家里看的，偶尔一周能看到就觉得很幸福了。普通话版本叫《魔神坛斗士》，可是所有广东的孩子估计都会记得《魔神英雄传》这个名字吧？

哦~~~~~~~~~~！龙神号！当年一直以为日语的“丸”就是“号”的意思，因为几乎所有的日本卡通，港台都翻译成“丸”为“号”。

最美的BGM的龙王号！变身时的音乐好听到每次都让我起一身鸡皮疙瘩！这个几十秒视频我就反复听了好多次

龙星号出场的BGM也是超好听，而且登机的动作配合了滑轮，超帅的！

此后的什么超魔神英雄传貌似换了画风而且比较迥异，已经不萌了，其实主要是因为最近找回了最开头那首粤语OP，激发起了我对当年港台“篡改”动画的回忆。

[BAKUMAN]认真你就输了

2009-03-13T07:30:00.004+08:00

小畑键的《BAKUMAN》可以说是毫无商业性的一作，用非常狗血的剧情来讲述了漫画家之路。

BAKUMAN将来会不会有大转变都好，都已经太晚了，开头就相当的无趣，但是，似乎在国内的反应不错，估计是太多人想要了解成为漫画家的步骤吧？

且不论作品，若论剧情——漫画家一定要热血吗？

热血的话无论怎样都是好事吧？一听到热血这个词，就感觉是一个很精神的状态，热血就是有冲劲，有气魄地努力！

但是BAKUMAN里的两位主角都完全没有那种感觉，就算有也不多，主要的问题是，我感觉，他们一开始就输了。

所谓输，他们的对手，显而易见的，天才少年新妻，是人生的赢家啊。

从始至终（连载至今28话），主角们的目标都是美女、连载、成功、漫画家，可以说，漫画家这个理想是放在最后的，整篇漫画罗罗嗦嗦的讲述了他们如何讨论，如何研究，怎样去得到读者人气，可是，这是一篇死的漫画，它丢失了漫画很多最基本的要素，不能说BAKUMAN不有趣，但是是相当不够有趣。

BAKUMAN没有戏剧性，小畑键已经在这方面很尽力了，剧情相当地生活化，很适合排成连续剧，而即使拍成连续剧，也是没有噱头没有太大中心的片子。

另一方面，对比那些以漫画教漫画的漫画（好拗口）来说，BAKUMAN是完全没有灵活性可言，看几话以后就会非常希望直接出小说算了，不，是文字教科书。

再一方面，其实如果BAKUMAN中每一篇提及的作品（当然是BAKUMAN中角色所创作的作品、NAME等）都能够真的给出实质的内容的话，相信整篇漫画会更生动更好看起来，可惜没有。角色创作了某部漫画，然后此漫画也只作为文字“XX漫画”或者几格简单的图意思意思代表出来，读者只能靠想像来了解。

也就是说，BAKUMAN这部漫画你看到了几个人在讨论一条数学题，解法、步骤、人物的心理你都很狗血地看到了，可惜题目和做题过程是怎样你看不到，只能猜。

还有，BAKUMAN说是教学，其实着重点反而在人身上，很多实际的理论都没有教。换句话说，其实很多东西大家都知道了，比如什么王道漫画要怎样怎样，这些很多国内漫画人都有总结过，看BAKUMAN以后，就等于是得到一个认可，一个集英社的官方认可。

然后，没错，只是集英社的官方认可而已，BAKUMAN太局限于集英社了。

还有一个让此漫画“死”的问题是，整篇漫画的关键在于文字上，而不是图，这是小畑键的下坡路，想当年棋魂是多么热血，能够让毫不了解围棋的人都爱上围棋，可是看到BAKUMAN，感觉就是烦——认真你就输了，主角一开始就彻底地输了。

BAKUMAN，就是两个已经忘掉漫画初衷的孩子的商业之路。没有漫画之魂可言。

你画漫画的初衷是什么？BAKUMAN没有提及这些，BAKUMAN简直就是在很狗血地，用不是漫画的漫画来教你像研究炒股一样地去研究怎么让自己的作品受欢迎。

无论在商业还是非商业的角度，我都不喜欢这部漫画，都觉得是死的漫画，论商业的话大家都看得出毫无商业看点，论非商业的话完全背离了漫画本身的初衷，而我看它，没错，也是希望得到一些集英社对于漫画知识的认可而已。

对于国人漫画爱好者来说，BAKUMAN好不好看各有定论，可是它不得不看，因为国人对于漫画的基本理论相当匮乏，BAKUMAN如果不是日本漫画家画的而且是集英社在推的漫画的话，其实真的很鸡肋。

不过，换一个角度来看。一般的漫画，都鼓吹热血，比如要让一个超弱的角色，只是靠每天大喊我要变强，就能靠运气和努力变强啊之类的故事，对比BAKUMAN，BAKUMAN可以说反其道而行了，如果你真的是读以前的热血漫画长大的孩子，你会觉得BAKUMAN里面两位主角怎么看都像奸角，新妻才是主人公（只不过戏份少，硬压成了配角）。这也许也是一个独特之处吧。

总地来说，BAKUMAN给我的启示是，不一定要很热血，新妻这样的天才是假的，但是，认真你就输了，因为丢弃了漫画初衷的两位主角，一点都比不上新妻快乐。

四格王道~

2009-02-28T21:50:00.003+08:00

现在国内的漫画，除了画功能在国际上有得比，其他真的就没有什么优势了。

国内的单行本，要怎样才能大卖？

我的看法是，四格王道。可惜，国内单行本连四格都做不好。

马上进入正题，打个比方，《哆啦A梦》、《龙珠》、《火影》、《死神》、《犬夜叉》、《海贼王》、《阿兹漫画大王》这几部漫画大家有看，我们来以此打个比方。

如果要我来判定某部作品的成功程度的话，我的看法是：《哆啦A梦》>《海贼王》>《龙珠》>《火影》>《死神》>《犬夜叉》，而《阿兹漫画大王》因为是四格漫画集，超脱于前面几部作品而存在。

先说前三：

《哆啦A梦》、《海贼王》、《龙珠》的成功在于，他们的信息量足够大，足够新奇、紧张、刺激、神秘。这三部漫画，都是作者从一而终，兢兢业业地画完的作品，从头到尾都没有出现任何的偷懒、得过且过的感觉。并且剧情都很棒。

而《哆啦A梦》的成功之处就在于，每一篇都是独立故事，而且每一篇故事都有趣，而且，读者无论从何时开始阅读，都不会觉得生疏，也不必在乎漏看的篇章。

而《海贼王》的信息量是比《龙珠》更大的，龙珠的剧情在后期出现了重复，新鲜感不足，但是龙珠的紧张感还是弥补了这一点。无论怎么说，尾田还是神级的人物，神就神在他的敬业。

这三部漫画成功的关键其实都差不多，但《哆啦A梦》是全年龄全性别都受欢迎的作品，所以摆在前头吧。《龙珠》可以说是元老级开山之作，不能说就无法超越了，《海贼王》真的是能够因为一艘船的“死”就让你哭得稀里哗啦的漫画。

再说说后三：

《火影》和《死神》都是鸡肋的东西，没错，它们都有很多人喜欢，他们也都很优秀，可是他们的作者的疲惫或分心令作品出现了瑕疵，图画越来越简单，分镜格子越来越大，剧情越来越拖沓，一个问题就说好几章的情况比比皆是，食之无味弃之可惜就是鸡肋。

分镜有两种，一种是跳跃式分镜，也就是每一格，都是关键剧情点，一下一下地跳，格与格之间其实可能无法直接连接，对白也是很简炼——不是口语化的对白，不是很“日常的”剧情，甚至，你会有觉得无法拍成真人剧——因为太戏剧化了。

但，这就是漫画的魅力。

反观火影和死神的剧情和分镜，几乎到了每一分每一秒都要画出来的感觉，每一个细节都画出来，这就不是跳跃式分镜。另外，格子由于作者偷懒的关系，越来越大了——大格子，是强烈情绪才会使用的格子。

为什么格子会越来越大，很简单，因为剧情越来越拖沓，作者也越来越偷懒，所以当每一分每一秒都要画出来，每一个人物都要关注，每一个对白都要无分轻重地说得明明白白的时候，作者要留住读者，就需要在那么“日常化”的剧情中创造高潮。

也就是说即使一个简单的离别，来一个全页的格子和一个很帅的背影“我走了”，也能造成生离死别的感觉和气势。

剧情的空洞虽然让作者挖高潮挖到了弹尽粮绝的程度，可是由于一切细节都画出来，所以读者难免多多少少会觉得伏笔巨多，多多少少也会觉得故事的真实，所以并不能说这样的作品就是差，只是说——这样的作品，等于是“纪录片：超人的一生”，而前三那些作品，才是真正的“戏剧”。

戏剧才是艺术的东西，智慧的结晶，而纪录片的吸引力，完全集中在角色本身的神奇和遭遇好不好看上。所以，如果有人觉得“忍者没什么了不起的，来来去去都是那么回事”，那么火影可能就看不下去了。但是海贼王，每一个人都有独特、奇特的性格，所以每一个人就像一个小故事，他们的性格相撞，又是另一个故事，环环相扣，反而奇异能力只是一种辅助的东西了。

反观龙珠，性格独特的大概也只有几个，整体来说是很明确的正邪两个性格，而火影里，正邪都无所谓了，人人都很酷。

《火影》论人设，可以说是完全不对头（虽然作者画风很严谨），很多晓的角色我都分不出了，论创意也是马马虎虎，往往很难找得出主题，总是为了杀而杀，而在忍者的神奇故事上，完全达不到《甲贺忍法帖》的程度。它真的是一个鸡肋的奇迹。不管怎么说，前半部的火影和后面的是不同的，也许我太看重现在每况愈下的问题，反正，跑题了。

《犬夜叉》的拖沓就不说了……太拖了。和《乱马1/2》完全是两个极端。

那么，上面乱糟糟地做一堆批判，是为了什么呢？

国内漫画要红真的很难，但是可以说，信息量越大的书，越会让人觉得值得购买。

那么，我们来看看《阿兹漫画大王》。

阿兹可以说，和前面那些相比，败在了“主流”上，它的剧情不够主流，也不刺激，也很冷，很宅，可是它的信息量是无前六者所不可比的。

先不说它好不好卖，热不热门，但是很简单的一条——前六，除了哆啦A梦以外，任何一部漫画，你不买全，你都不会觉得爽，漏看任何一本，你都会有遗憾。可是阿兹，无论推荐给谁，至少看完了你不会觉得性价比低，不会觉得遗憾，不会觉得无聊，或多或少都会有满足感，都会给读者带来欢乐。

阿兹的胜利就在于信息量和剧情。（当然阿兹的剧情在后期还是稍有不足的，要真的提四格作品，《猫拉面》和《国家拟人化黑塔利亚》这些可能信息量和剧情更为充足些。）

阿兹漫画大王一本约180页，一页两则四格，一则四格是一个小故事（笑点）也就是说，一本阿兹里有360个小故事左右，一套四本，也就是共有约1440个故事。

1440个故事（笑话/笑点），来博你一笑，即使无数次失败，也会成功。

1440个故事，虽然没有常规漫画的大格小格、没有跨页，可是反而，每一则四格你都会认真去看，就因为，它是四格。而常规漫画有时候往往会被囫囵地翻个几页跳读。

对于国内的购买能力，购买风格，购买人群，收藏价值来看，四格单行本，才是王道。

我们来假设，一个读者在课间、工余、坐地铁、甚至大便，翻了20页左右的漫画，那么有以下可能：

看了一章《哆啦A梦》，觉得这章的道具真神奇啊真神奇。

看了一章《龙珠》，两个角色进行了一次紧张的对决，可是未完，好紧张想要看下一章可惜没时间。

看了一章《火影》，几个角色在开会……说了一大堆字一大堆字然后告诉你，下一章可能要开打了，不过没开打也是意料中事了，可能下一章是敌人那边在开会，商量怎么毁灭世界……

看了20页《阿兹》：一共看了40多个故事，笑了30次。

在价值上来讲，四格单行本，可以说是杂志和常规漫画参半的东西。它既具备上厕所、茶余饭后的消遣功能，也具备追看，具备动漫的特质。

也许你没有那么大勇气，你就不敢贸然追看一部连载好几年至今未完的漫画。

也许你打算没得到海贼连载完，你是不会去考虑购买单行本。

也许你茶余饭后没有足够时间，你不会想打开一本火影或者龙珠。

可是无论何时何地，一本四格漫画集都可以随手翻来看。

国内的四格也是比较火的，四格漫画即使在网络上，也是非常简单就可以得到人气的东西，问题就出在人设、世界观架构、最重要就是情节上的问题。

国内出四格也好，无格子的涂鸦绘本也好，也是挺多的，可是就是非得彩色，就是非得剧情弱智，就是非得抄袭什么笑话集，就是非得厚颜无耻地把那些用烂了的笑话，十几年前的笑话代入他自己的角色然后再演绎一次。

现在任何系列的四格漫画，我就找不到哪篇的故事，是完全原创的，一点都不抄袭他人抄袭网络的，即使有，又可惜太短了。

1440个故事，这真的是一道坎。国人的画功已经OK了，许多日本动画还是我们中国人代笔的咧，四格的分镜也OK了，四格的分镜你都搞不好就不要谈什么搞漫画了，剩下的，就是剧情的问题而已——要动脑好好想剧情！

台湾的漫画曾经有过小辉煌，可是到头来留下的，还是那些四格作者，比如“无处不在敖幼祥”（他现在在国内杂志中真的无处不在……）、古典大师蔡志忠、幽默奇才朱德庸、冷到不行的RIVER等，都是靠剧情撑一片天的，反观我们国内的四格，简直是滥竽充数，一翻开，就觉得是在努力撑够页数然后拿稿费走人。

PS：“无处不在敖幼祥”的四格绝对是比他的常规漫画更好的，当年的《快乐营》是经典中的经典啊，现在的《乌龙院》变成多格的了就……

再PS：国内也有一个“无处不在张小盒”……虽然我觉得他（据说是团队）很努力，很多故事都是原创，而且源源不绝地在出，可是他们好像完全不懂四格漫画的方法，要知道四格就像小小说，如果结果不出人意料，结果不让人拍案惊奇，这个故事就是死的，张小盒的四格什么都好，就是剧情超无聊的，有时简直到了超超超无聊的地步，在结构安排上除了它是四个格子以外，完全就称不上不是四格漫画，我不知道有没有人和我同感……

总之，四格是在国内一条王道，如果你觉得你这辈子都不可能画出超越《龙珠》的漫画，如果你觉得你的画功不咋地，如果你觉得你有一肚子的想法想要说出来，不妨试试走四格路线，不妨学习一下《阿兹》的方法，我想这会是国内最直接也是仅有的一条捷径了。如果你在四格的剧情上也要得过且过，糊弄了事，画不出来就照搬网站、论坛上的笑话，那，还有什么好说的呢？

[转]惊！国产动漫的最大阻力不是广电！而是…[不是人说的话]

2009-02-23T13:57:00.005+08:00

转贴如下，乍一看，各位动漫愤青们又有题材可以批判了，再仔细看，其实这根本就不是人说的话~

请留意加粗字，看看是不是人话~
而蓝字是我加的~

—————————————————————— 下文作者不详

今天，出了一件事，照理说是件好事。

本组的制片人大妈被领导骂哭了。

这位大妈平日习惯骂人，骂人的原因是诸如“这种破烂动画片居然也胆敢拿到我们中央台播。”
所以，我们组的人们一直想看见她被骂一次，今天，这个愿望实现了。不过原因很让人汗颜。
据说是我们的宣传片，在那部叫做《帽儿山的鬼子兵》的神作里面，其中一个鬼子的帽子上有颗红色的星星，领导说红色的星星怎么能出现在日本鬼子的头上呢？这不是是非颠倒，敌我不分了？

要是以前的我，听到这里肯定要骂娘了，多脏的话都能骂出来，譬如“鬼子爱戴什么帽子关你鸟事”之类。 （这作者说话真牛B啊~）

不过现在我发现事情不太对，因为以前怎么说也是个局外人，看东西看不明白，所以干脆把矛头指向中央台，把中央台和文化部当作中国动画发展的最大障碍，恨不得将它踏平图个痛快。（这就是愤青的指导思想？这……算是作者的自嘲吧）但现在成了台里的人，骂人骂不动了，骂也是骂自己，很尴尬。

不过这样有好处，正因为失去了骂娘的能力，所以才能好好想清楚我妈娘干什么。

这次事件我就一追到底，仔细看看到底这来龙去脉是怎么回事，毕竟，一个巴掌拍不响。

这次事件本来是这样的，《帽儿山的鬼子兵》这片子不知道有多少人能坚持看完，至少我坚持不了，只不过因为工作需要硬着头皮看完了能看的每一集，为了防止中途审美细胞死亡，我是一边拿着笔记本电脑看一集《敢达种子命》一边倒素材的。（你都看不下去，你做来干什么？播来干什么？有病啊？既然那么愤青，既然全世界就你懂动漫，为什么还能忍辱负重地做着那么违背自己理念的工作，既然能忍辱负重，你骂个鸟啊？）

所以，连我都忍不住的片子，有哪个领导能闲的没事做从头看到尾然后仔细检查鬼子的帽子上面到底是什么星星？ （工作不负责任，结果自己都不能满意，还希望有好评？好吃懒做、流氓痞子的精神都入了骨髓了吧？既然自己都忍不住，那么以您大人的智商，应该也能预料到是不会有好评的吧？难道您是火星人？您觉得不好的，别人会说好？）同样的问题在其他动画片上也出现过，而且更离谱。《蓝猫淘气》的某一集，蓝猫和一堆狐狸耗子跑到月球上去冒险，蓝猫大哥下飞机的镜头里，它拿着一把类似匕首的武器，后来这个镜头因为播出时被发现蓝猫的动作“像日本鬼子进村”而被撤下重播的播出线。
很搞笑。但是很奇怪。

如果不是台里的人，估计又会骂电视台的编导和制片是不是吃饱了没事干 （可笑的推卸责任，本来被人骂就应该是意料中事吧这样水平的动画，你以为你是皇帝？）之类的。

但我骂不出来，因为我不觉得他们真的有着个闲心。不是我为中央台的人开脱，而是他们根本

有可能干这种事。至少，我身边的编导最关心的问题是这个月底发的钱够不够她们到动物园去买几件衣服。

至少，我身边的技术最关心的问题是这个月被拖的奖金到底发不发的下来。

当领导的也很辛苦，毕竟他上面有政策，他下面有对策，每天被些拉关系的找麻烦的搞得精神衰弱。

有谁能真正认真看一部动画片？而且还是劣质的国产动画？ （真是辛苦你们了）

即使是最严格最无聊最没事做的制片，也没有兴趣去把蓝猫下飞机学鬼子进村的镜头看上几遍分析分析。要知道这种东西看个一两次不慢放是不可能看出来的。（那你们为什么要刚好地、随机地、缘分地、巧合地做出一个那么诡异模棱两可的动作？）

所以，问题出在哪里？我来告诉你。

山西某个老红军写来一封信，说他和孙子一起看蓝猫，后来发现蓝猫的动作居然和日本鬼子一样，非常生气，强烈要求青少部给个说法，还说这是“严重的问题”。

很扯淡。不过再想想就能知道为什么中央台花重金买下《EVA》，删了那么多的镜头，还是没有抵挡住全国各个贫困地区飞来的投诉信，从此这部经典动画再也没有敢在中央台放过……
在诡异的国家，经常发生诡异的事情。什么诡异的事情都能发生。 （那么诡异的骂文也能出现，这么不是人话的话也能说得出）

很难想象那个农民老红军是在什么情况下看出来的，不过这是次要的，我想问的是就是蓝猫学日本鬼子了，又能怎么样 （就算我不是特别反日的人，我也想问，那为啥偏要像日本鬼子了？别的动作画不出来了？），你总不能让蓝猫下飞机就被打死了然后掏出一块钱给旁边的老鼠要它帮忙交费吧。

中国动画发展缓慢，我觉得光找中央台和文化部的麻烦似乎有点打不到点子上，从领导到最小的跑腿的没有人想每天看一堆屎B动画还仔细观察里面是否有不符合当前需要的东西。而且在我们科里一半的人是看日本漫画动画长大的，就连最年长的主任手机铃声都是阿童木的主题曲，平时机房空闲我们会打开笔记本一起看《死神》，一堆罗莉控会聚众观看昨天在网上在完的某某字幕组的XX动画片。对于这么一群人，怎么看也不会检查鬼子兵的帽子是否有星星，检查蓝猫下飞机是否像鬼子进村。 （赶紧下岗吧，不要在这里装B了吧好么）

但是我们检查，不代表别人不检查。

检查的人不是我们的领导，他忙着应付跑关系走后门的人，不可能管这个。

干这种无聊事情的人，恰恰是我们从来都没有想过人群，他们如此的神经质，他们如此的不可一世，他们如此的坚决，也如此的蛮横无礼。 （就你牛B，就你懂动漫，你做了什么了？）

群众的力量是可怕的，要知道不开化的群众在中国的比例是相当的大。 （我觉得你比较像蛮夷、流氓痞子之流、动漫无法进步的毒瘤，群众有不开化的，但是你们不是牛B么，为啥你们要怕他们？你们不是牛B么？为啥你们不做个像样的东西出来？你们自己都啃不下的窝窝头，为啥还不许别人说是狗食？）

但为什么他们如此执着于小小的动画片？很简单，因为动画片是给孩子们看的。

至少，他们坚信这个观点，且永不改变。

他们的力量是可怕的，就连在电视产业里横冲直撞的CCTV也畏惧他们，畏惧他们骨子里的小农意识，畏惧陪伴他们一生的革命正义，畏惧他们对自己孩子们心灵的保护，更畏惧挑战中国数千年积累的劣根性…… （这真不是人话，愤青病毒入脑入髓）

不过，有人问了，八十年代的中国动画，经典作品很多，引进的日本动画也不少，也没见有人投诉啊。这个问题有点脑子的人就能猜出答案了。这是因为，那个时候，农村没有电视机…………………… （呵呵，就你那智商还去搞电视节目？）

—————————————— 转贴完

看完了这一贴，很多愤青叫好，但是真相是什么呢？

某些人得过且过，却又要坐收工资，而且还是“中国动漫工作者”，做出来的狗屁不通还要把责任推到领导头上，骂广电骂到无聊了，开始看不起农民什么的了，看不起那些不懂动漫的人的指指点点了。

我就问，你们搞的东西，那是动漫吗？

我再问，我知道国内的牛B领导们怕得就是那些狭隘主义观众的来信寄到了更牛B的上级领导手里去，所以动漫搞不好这也是其中一个因素，可是上文作者您是什么玩意儿？你领导不是人，你的观众也不是人，你做的东西也不是个东西，就你自己是好鸟？就你懂动漫？

我就纳闷儿了：

上文作者，说得自己好像是个搞动漫的~
然后自己做出来的东西自己也不看（也许不是自己做的，是他负责审，其实我至今看不出他到底负责什么工作了，如果是负责做的，那就是垃圾造垃圾？如果是负责审的，那你不想审、审不出，还赖别人眼尖了？）~
然后还要求观众用懂动画的眼光去看你的动画~

如果你真是搞动画的，就不会搞出自己都不看的动画吧？~
如果观众是懂动画的，压根儿就不会看你搞的动画吧？~

作者把责任都推到农民/革命家/迂腐者身上……可是你看看日本动漫，每一笔每一个情节都不会说无聊去多画一笔，画蛇添足一笔~~

那么多个帽子为啥就要给鬼子画个星星帽？那么多个动作为何就要弄个鬼子进村的动作？为什么就那么多多余的、不着边儿的、随心所欲的动作、画面被制作出来呢…… 再说了，都说CCTV牛B的话……一两个狭隘主义的来信（比如说来信认定那是鬼子进村的动作，可是CCTV的人看后不觉得），CCTV就怕成这样？那我们一起冒名写个十几封毁谤信就能让春晚节目永久取缔了不成？CCTV的人只怕压力，自己没有判断力？

感觉还有一部分因素——那些得过且过的动漫制作人（当然也可能是很辛苦啦比如多方面压力）造成了国内动漫的阻力，还要自以为自己就是动漫人了，还要把责任扔给广电、扔给迂腐的观众~ 如果能够问心无愧地努力了，就算被咔嚓了，其实也没什么怨言，怨起来也理直气壮，但是此文不觉得理直气壮啊~说到咔嚓就推卸责任，说到自己工作就说自己也看不下去啦资金啦什么的，那真是伟大啊~ 为什么连自己都看不下去的东西，还要推卸责任呢？好吧就算没有任何狭隘的观众要来咔嚓你，但是自己都看不下去的东西顺利播出了，难道就能振兴什么国产动漫了？

退一万步说，现在就要你做一个适合所有人，不会有歧义动作和内容出现的动画了，你搞得出么？既然国内如你所说那么多阻力（确实有阻力），那么以你的智商，为什么是得过且过求标榜，而不是什么规定就做什么产品，做一个老老实实符合那些压力和规定的和谐作品？

我不是说我们要看和谐作品，我的意思是，和谐的你做不出来，和谐的你又不想做，做了东西被和谐你又要闹，如果没人和谐你你的作品又不算个东西。这样的人，凭什么出来对广电对农民对百姓指指点点？

搞商业，哪怕是搞政治的人都知道要怕民众的意愿，现在你用一些垃圾作品来反驳民众的意见，未免也太装B了吧？虽然说别人是农民，是革命家，是迂腐，可是，人家虽然骂你了，可是你得先确定，你被骂的那玩意儿，那是动画么？是人做的动画么，你说的，是人说的话么？

到底那个作者，是做了什么工作的？吃喝拉撒打哈哈？

[转]精辟……

2009-02-17T17:54:00.002+08:00

这是无意中看到的一个回帖：

————————————————
“少女漫画改成动画的还是少数，毕竟主流群体还是以看少年漫画为主的，再加上这几年少女漫画的衰退，更没啥作品可以拿的出手来改编的，就算有也是短短一两季就结束，基本没什么长篇的了。”

不是这样的，少女漫画以恋爱为主，当男女主角终于在一起时，故事就终结了。少年漫画以挑战为主，一个战役结束了会有新的战役出现，一个梦想实现了也可以有新的梦想。
少女漫画则不能女主角和男主角在一起后，再挑战新的男性。所以，少女漫画本身无法更长，更不适合长篇动画。
这才是少女漫画改成动画少的原因。

——xhh2
————————————————

锤地……好精辟又好搞笑~

[冬囧]B叔你不能这样……

2009-02-14T02:01:00.005+08:00

当年遇见《漫画家》，实在是一道亮丽风景线，一直追买，很有感觉，很爱小雷、拍齐~

现在退化变成《I-COMIC》，他们仍在努力~

当我无意发现日本有本这样的杂志以后，顿时觉得这个世界是不真实的……当年BEE WONG旗下之冬日有够拽，走性格路线，终于还是败给商业，可是看到如此封面一直COPY日本杂志至今的真相，我对当年的拽无法接受也……

一直在标榜性格，为何封面却一直在COPY？

另外，B叔在I-COMIC上每期开头都以明星自居，配合及其风流倜傥暗自神伤之文笔，实在让我对于冬日老大之看法一再折扣，一再动摇，一囧再囧。

B叔在《I-COMIC》第一期上的刊首语……我当时第一个念头是以为自己看错了，第二个念头是这个人是漫画家（专访）吧？此时还没看字，看了字以后第三个念头是如果这是主编那也太那啥了……最后发现通通非也，是老板。

第二期的……全部点开都可以看大图

第三期……

第四期……

漫画，开始迷信于形式~

2009-02-03T04:59:00.003+08:00

漫画是画手、助手以及编辑一起合作出来的产物。对于这一定律，日本有很好的体现，编辑制度是漫画市场的规范和导向，也是重要的操盘手。

最近遇到更多的漫画编辑，开始更深入了解他们的方式。国内漫画编辑已经越来越多人开始独立研究、学习日本的技术和手段，但是我并不觉得这是一件好事。

因为一直以来，我遇到的编辑无论技术上是好是坏，我也绝少能遇到一个“以诚待人”的漫画编辑，国内现在有部分漫画编辑开始迷信于日本，或是任何成功的漫画操作形式，却丢失了最基本的，对漫画的尊重。

我还是喜欢分类说事：

一类：不懂装懂，试探实力

这类编辑自己是半桶水，当然，国内编辑半桶水是不应该苛求的，他们会有一套方法，有一套基本的理论，可是他们也很不确定自己的理论，也许是自己研究成果，也可能是照搬某本日本教材的。

总之，与画手交流中，感觉是跃跃欲试，又含羞不已，好像每提一个意见都先要打预防针，生怕要让画手得知自己某方面知识或者能力不如该画手，顿失高位，以后说话都没有说服力。

换句话说，这类编辑根本就是没有说服力，连自己都说服不了，却要让画手觉得你是高人一等，是师匠，在和画手互相攻守之间完成的作品，只会是双方都不认可的东西。

二类：强势

因为他就是编辑，就要你这样，他有他的道理，没什么好辩驳的。这种太多了。

这样出来的漫画，是编辑的作品吧，画手只是代笔。

三类：诱导

有一种编辑，很喜欢一开始就澄清，自己只是为了给你的作品加分，不会真的干涉你的作品。他会不断表示自己是一番好意，你可以接受也可以不接受。他会不断表达他给予你的自由度。

可是当你有什么不合他意的时候，他会一直劝说一直劝说，知道你罢休，从了他的意愿为止，或者就是当将来的稿子有什么不够好的反响，就马上把所有责任推到你身上——“看，当初没听我说的，现在知道错了吧？”

还有更甚者，当你的稿子开始偏离他最初的想法时，他就对你的作品越来越没有爱和责任感了，会开始不理你的作品，放任自流，随你怎么玩。

这样的编辑是给你自由吗？不！这样的编辑偏偏就是最极端的类型，他们通常自己都有一大堆想法，只因身为编辑或者画功不足而无法实现，当他们第一眼看到你作品的草图，自己心里就给你编好了下文了，然后一步步地诱导你——为他画他所想的故事。

当你的故事背离了他心中暗藏的蓝本，他当然就开始把责任都怪你（因为觉得他心里的蓝本才是最好的），开始离弃你，开始随你便。因为他已经不“爱”你的作品了。

总而言之，当编辑开始迷信于形式，漫画就不再是漫画了。如果你有机会体验到这一切一切，请你回想一下，最初最根本的问题——漫画是什么？

漫画，不就是讲故事（的）画么，然后好故事就可以拿来卖钱，是一种职业。

可是，在迷信形式的扭曲编辑制度下，画手开始渐渐变成编辑的棋子，永远无法与编辑以诚相待，编辑总是威逼利诱让你去做一些事情，或者身为画手的你也会做出一些反击，一些对策让编辑也就范，可是无论怎样，最后的责任都会落在你的身上。

然后呢？漫画是什么？漫画是讲故事的画儿，如果编辑与画手一番明争暗斗，或者偷蒙拐骗，搞出来一个作品，最后还不咋地，那之前的斗争算啥？白闹么？做戏么？

所以，如果遇到这些编辑，当工作完成后你回头一看，你会看到人性的黑暗和愚蠢。迷信永远是愚蠢的，为了迷信而做的任何事情永远都是黑暗和丑恶的。

如果，最后作品大卖，但是由于是明争暗斗，那么最后编辑和画手双方都无法理直气壮的，都无法纯粹地承认什么的。

如果最后作品不行，那么之前的一切就是白费。无论成功还是失败，这样的迷信形式的行为，最后只会落下一个无法心安理得的结果。

以诚相待，抛弃形式的迷信，才是搞好漫画的关键。

编辑制度是必要的，但是编辑和画手之间应该以诚相待，是什么，说什么，互相坦诚相待，只要，是双方交心，而做出来的作品，将来无论成功还是失败，大家都可以心安理得地面对。

漫画里，教给我们的不就是这样么？以诚待人、热血、要做无怨无悔、问心无愧的事。为什么漫画外，还有那么多人迷信形式，重视利益，担心地位高低？闹了半天，不但无法保证成果，又无法得到心安理得，为啥还要闹下去？

如果你说即使自己以诚待人，对方不诚，容易吃亏，那么我觉得这种畏缩也是对自己不诚。

如果你是编辑，你以诚对待画手了，画手是钻空子的人的话，可以马上废了他，没必要合作下去。

如果你是画手，编辑实在对你太那个了，你完全也可以走人。但是很多画手不是这样。

编辑通常迷信形式，而画手通常迷信作品，准确地说是迷信舞台。

漫画都变成什么样子了，如果，我是编辑的代笔，编辑大人就是要我画你的想法，而我又答应的话，我当然乐此不疲。

如果不是，请与我在作品讨论中以诚相待，不必掩饰什么，不要把我当作棋子、部下。

如果编辑不能对我以诚相待，而我又不高兴，我为什么不走？！当漫画家又没保障，又没固定资金，这样相对来说我应该是自由工作者，为什么我要自己抹杀自己的自由，还继续呆下去？

没想到中国漫画编辑还未普遍成才，破除封建迷信却成了首要大事。

[模型]1/100的国产RX178……

2009-02-02T14:02:00.002+08:00

RMB55元一个……超大盒子的国产高达……

1/100的模型一定要买BANDAI的……这是铁一般的事实，我只是想试试手，没想到部件的咬合极差……有些地方几乎都要我自己雕刻了……

不过零件都很齐全，虽然咬合比较差，可是只要有心，打磨一下雕刻一下……还是可以很结实的。

反正，自从装了1/100的以后，我就坚信模型还是要玩1/100的啊……BB的太快搞定了没意思。1/100能够充分感受到模型设计的趣味，很多关节的设计很强大。

一番打磨后，感觉还是不错的，就是手指好疼。

国内杂志之囧转型~

2009-02-01T00:43:00.003+08:00

自从创办反应堆以来，遇到不少国内杂志编辑，纷纷都表示希望慢慢转型，由最早期的《幽默大师》这样的杂志转型为现在流行的日系漫画的风格。

《幽默大师》我从小就爱看，这里只是当个举例而已。现在《幽默大师》也转型了叫什么“连环泡”……还有许许多多类似的杂志都在逐渐转型，并且已经开始竞争——有竞争就是好事，现在国内漫画杂志已经有市场，不再是日本漫画独霸的年代了，可是他们没有发现转型途中有一些问题如果不作改变，就永远都无法真正成功转型。

一、开本：

国内16开的漫画杂志遍地开花，可是16开真的不适合日系漫画的刊登，欧美或者港台的还好。

漫画是以“页”为单位的，16开本的漫画杂志如果做一拼一完全是多余而且暴露作品瑕疵，而四拼一，则更是犯了漫画的大忌，让漫画的灵魂——分镜，变得毫无意义。

试想，一拼一就好比是在电影院看电影，四拼一就好比是在商场的监控录像看电影，前者是单独播放，电影要表达的一切都可以淋漓尽致地传达，可是后者，就好像是同时用几十部小电视在看不同的片子，试问作品的内容、情感哪里还能传到观众的心里？简直就是走马看花。

换句话来说，如果把一本32开的杂志比作一个普通“电视台”的话，16开的杂志就好像是一个只播小品的频道，和那些正规的、普通的、有电影有电视剧的电视台相比，虽然也能有收视，可是很难有震撼和品牌。

另一方面，16开也不方便孩子们携带和阅读。

二、色彩：

16开漫画杂志一来忽略了分镜，二来，却在一个毫无意义的地方下功夫，那就是色彩。

·如果不需要彩色，漫画家可以更快速且更优质地完成更多更好的作品。

·不是每个漫画家都拥有上色的能力。

·如果漫画家上色很烂，那么色彩反而会给好作品减分。

·由于需要彩色，所以抹灭了传统黑白漫画中的一些效果。

·由于需要彩色，画面不再像黑白漫画那样“虚”，于是人物、物件、背景都会因为彩色的压力，需要比较具象化，实体化、立体化，一来很浪费时间，二来多余的细节反而会让读者分神。

·相比之下，欧美和港台的彩色漫画几乎每一格都能称为艺术品，因为他们一来分镜是依照16开本来设计，二来他们有完善的流水作画系统，三来画功的差距很大。反观国内彩色16开漫画杂志，颜色完全可有可无，而且出来的效果完全不值得收藏。

不过，对于彩色和黑白夹杂的方式是好事，可是问题在于那些杂志里大部分漫画本身就属于彩色漫画来创作，即使分到黑白页，也只是变黑白而已，作画过程还是彩色的。若是这样，作者多惨啊。

三、封面：

国内16开杂志的封面图可以说是以大杂烩为主，以Q版为主、还有很多一部分还处于转型初期的通常都会以“明星大Q头”为封面。

相比之下，我觉得《知音漫客》、《漫漫看》的封面设计就很不错，有独立感，每一本封面都以“一张插画”的概念去设计，而那些“大杂烩”式的封面图，更像是把几个作者的人设丢在一起做个动作就完事，还不如明星大Q头呢（就如本文附图）。

当然，你可以说我的杂志就是给幼儿看的，就是要Q版，就是要可爱，就是要大杂烩。这完全没问题，每本杂志都有自己的风格和定位，但既然如此，就勿谈转型。

另外，32开的封面设计和16开的设计不是同一个概念，以上说法与32开的设计无关。

另、就算你是走日系漫画风格的幼漫：

就算是如此，漫画也是由“页”为单位的，分镜神圣不可侵犯，侵犯的话只会自行承担代价，再好的作品也不会得到感动。

如果不跨过这三座大山，16开的漫画杂志还不如回归到当年的《幽默大师》的编排方式。我记得当年从来没有什么“四拼一”，那些漫画都是按照16开的模式来设计分镜的，非常好看，爱不释手，但现在，实在是感觉四拼一、16开是对国内漫画人力物力的一种无形消耗和浪费。

如果16开做一拼一，多余，必死。以前冬日的《漫画家》好像曾坚持一个信念就是我们16开！我们还是一拼一！最后实验还是失败告终，而且我也不见得那是什么真正的一拼一，如果分镜是按照16开来设计的话，那就没什么一拼一可言了。四拼一、一拼一，都是相对于32开本而言的。

你说你是32开的设计然后在16开一拼一，必死。你若是16开的分镜设计然后在16开上一拼一，废话。

反之，好像宫崎骏的漫画《风之谷》是16开的，我买过32开一拼一的D版，觉得看得很挤很辛苦。所以说，分镜神圣不容侵犯。

总结我的意思是，最佳的日系漫画杂志读本已经就是32开的了，这个日本人已经铺好了路了，我们国人没有必要再去实验什么，测试什么，没有必要去故意造成不必要的劳民伤财。

当你要办32开，完全模仿日本漫画杂志的形式的杂志的时候，例如《漫友》，你就可以专心地去考虑成本、考虑画手、考虑作品了，不是么？有些杂志千方百计希望在在16开上榨出少年少女的油来其实是白费心机，16开如果不跨过上面提到的三座大山，将永远停留在幼漫的领域。

当年还好，当年国内漫画资源贫乏，四拼一的D版杂志可以得以生存，但现在人们不会稀罕你的四拼一的。

下面简单说一下这死路一条：

·死抱着16开但是又是32开的分镜设计——影响作者的分镜设计，影响对读者的震撼——作品死。

·非要彩色不可——部分作者累死，部分作者偷工减料得要死——还是死。

·低幼Q版大杂烩封面——我堂堂初（高）中生怎么会买这样的杂志——你想我被同学笑死啊。

[模型]Qubeley……你谁啊？

2009-01-22T21:46:00.003+08:00

Q蓓蕾，女性专用机~

说实话，这是我第一次买BANDAI……不错！不过不觉得国内山寨货差太远！因为就连BANDAI也好，胸部应该是紫色的，它还是给我白色，也就是说后期自行加工还是需要比较多，唉唉，那其实还不如买山寨货自己打磨~

啊，下次买个100/1的Q蓓蕾！

[模型]还是十元的扎古…这次渣了……

2009-01-22T03:29:00.004+08:00

拍得不好，两台扎古都是一样的型号，Q版那只还是上次那只，不过两只都涂了油漆……
Q版扎古全身灵活得很……可是这次买的大号扎古，居然简单到不用说明书都可以装，基本就是每个部分都分两份，合起来就行了……而且手脚关节都不可以动……

顺带一提的是……当我的油漆涂错的时候，我是用棉花棒蘸花露水来擦掉的……只要有酒精就能擦掉，YEAH!!

[图]中国最强的漫画编辑是谁

2009-01-20T15:22:00.002+08:00

如图。

[模型]十块钱的扎古…不是渣！

2009-01-18T09:33:00.002+08:00

此物叫“白扎古”……Orz好名字~

才十块钱诶……还想怎样！
现在不仅盗版漫画越来越好……盗版模型也真不错啊……
注：此物乃组装，花了我两小时，组装的过程好欢乐的~改天再买个~

[如图]漫画家最幸福的事是什么？

2009-01-17T23:18:00.010+08:00

就是看漫画，买很多很多，看很多很多的漫画！

《柴王》一套：感动的狗狗故事。
《怪物猎人2G》官方同人本X3：笑抽。

《小畑键画集》：总算买到你了，还收录所有小畑作品中的彩页。

《光明之风》画集：可惜没有TONY大神的H画集……

《天堂2设定集》：早有耳闻，终于入手~

《斩华》画集：你谁啊？因为便宜，所以上当了，看到的人别买。

《山下纯也WILD FLOWER》画集：介乎金亨泰和村田莲尔之间的猛人。

《金亨泰画集》：帮老婆买D~

《白亚右月画集》：介乎金亨泰和村田莲尔和山下纯也之间的猛人……

《村田莲尔画集》：启蒙老师。

《新世纪懒得打了分镜头表现篇》：好东西。

《人体透视图库》：裸男裸女翻来覆去。

《猫国物语》：小资读物……不该买的东西，属于收藏品而不是营养品。

《狐狸与花雀·武田日向短篇集》：不错的漫画家。

鸟山明一些短篇的单行本，相信很多人都在漫画网站会看过。

《国家拟人化·黑塔利亚》一套：狗屎一样的画功…狗屎一样的剧情…我还不够宅

《猫拉面》一套：猫屎一样的画功……钻石一样的剧情啊！神作！

《漫友短篇集》：支持国人！

和上面一样是鸟山明短篇单行本，只是拍照时候没有摆齐，分开拍了。

《鸟山明教程集单行本》：绝不是只有无能君而已哦，还有更多你没见过的内容！

《机器妈妈》一册完：分镜的问题让我无法感动，但支持！

《现视研》一套：宅人读物，我还得好好看看。

《初音未来官方同人本》X2：音乐软件的同人，故事都是乱来了。

《喋血杀神》一套：因为现在的轻小说太像漫画了，我买错了，然后拿回去换漫画的时候换了这一套

《食灵外传》一册完：不知道是什么，纯封面好看就买了，还没看。

《LEVEL E》一套：人人都说富奸是天才，我只觉得这套书天才，其他一般。

《无限之住人》一套：铅笔漫画啊铅笔漫画……

《四叶妹妹》X7未完：终于找到这套书！这套书让我有马上生个女儿的冲动。

《甲贺忍法帖》一套：名家经典啊~

《幽游白书完全版》一套：一般一般，全国第三，纯回味了。

《幻奏战记》一套：还没看，无法评论。

《I's完全版》一套：当年大家的黄书，现在不算啥了……

《圣传完全版》一套：精美的包装让我忍不住买了……

《一骑当千》十几本未完：女生请买结实点的衣服穿……

《名家奇幻作品集》X3：反正就是奇幻短篇集，都是名家。

《笑院漫画大王》一套：相信不用解释。

《黑之契约者》一套：这是啥……还没看。

以上是近期（一口气）入手书目，哇哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈大家新年快乐！

哇呀呀呀杀进漫友编辑部！

2009-01-14T02:29:00.004+08:00

来到的时候他们已经下班……门口关灯了……硬拍个证明这里是漫友总部~
复式的编辑部，有二楼~由于编辑说二楼不许拍摄……所以只拍到楼梯……

新年贺图，某些偷懒的漫画家就把一些旧图加个字就交了……囧。

金城武的动漫人生……（误）

有人说此物像我，习惯了，凡是圆滚滚的东西都像我。

关灯了所以拍不好，这里是一些刊物的展示位~

同上

墙报（误）~

全景，帅！

上一张是大厅，这里是一些小房间的样貌。

总的来说，漫友总部很舒适很别致，在这里工作一定挺爽的。

至于漫友总部的地址，无可奉告~

漫画编辑是怎样炼成的

2009-01-14T00:54:00.002+08:00

最近认识和“访问”了一些国内漫画编辑，感触良多，我还是喜欢分条目来讲事儿。

1、要怎么进入漫画编辑这一行？

大多杂志招聘编辑的标准是，首先具备文编、文员的能力，文化水平要有一定，另一方面，热爱漫画、看过很多漫画，越多越好，对漫画了解越多越好，就基本OK了。

但是我认为，一个“教练”，必须具备让自己的选手做到高难度动作的能力，而要让自己的选手做到高难度，做到高分，那么这位教练自己必须要对此有所体验。

这就是为什么中小学的老师都是老师，而大学、国家队的老师都可能是退伍的、在职的名家、运动员。如果国家队教练只是个师范出来的老师，无论当时在师范里成绩再好，也无法学到“高水平体验”的经验。

所以说，也许，最好的漫画编辑，就是“退伍”漫画家。当然不能一概而论，毕竟国内的漫画家也未必有几个能够去到很高水平的成就的体验。

2、漫画编辑应该怎样操作？

国内的现状是，编辑主要是整体上来操控漫画家，很概括地操控，只要不是你的分镜太差，剧情太跑，他们一般不会有太多意见。

某种程度上，国内编辑也是漫画家的助手，因为国内漫画家鲜有助手。很多大小事务可能编辑都会帮忙，当然大部分都是远程地帮忙。

笔者认为，漫画编辑应该从两方面来操控漫画家。一方面是作品（分镜、画功、剧情），作品不应过度操控，比如分镜，如果只是小问题当然可以大家一起讨论，但如果你发现某作者的分镜实在是太不行的话，当初就不应该收，无论画得再好也不应该收，我的意思是如果你的杂志已经到了一个成熟稳定的状况的话，可以只收已拥有分镜天分的人，而不是硬找一些画得好的人来给他贴钱当培训。除非你的杂志全是一堆（分镜上的）歪瓜劣枣。

对于画功，真的不要太苛求，只要忠实于作者即可，漫画的关键不在于画功，我多次说过国内能够出画集的好几个名家，赚的钱未必如蜡笔小新多，而且如果你找尾田荣一郎来和他们拼，尾田必败，可是，又能怎样呢？

某些编辑的毛病就是，抓到一个画功好的，给他上档，然后拼命地要求对方加强分镜，遇到一个分镜好的，给他上档，然后又拼命地要求对方加强画功。有些作者的风格就是那样，就连富坚义博的草图，JUMP都妥协了，然而HUNTER X HUNTER还是水准不一，就是因为要求太多了，所以作者的天分被压住了，于是即使草图，富坚义博也是一大堆旁白来得过且过。

像富坚义博那样的天才，反而更应该使用他的脑力，天才往往是点子多，身子懒惰的。谁又能说，如果富坚去画蜡笔小新那样画面的作品，不能惊为天人呢？

对于剧情，还是需要编辑和作者互相斟酌才好，这个见仁见智。

另一方面。国内编辑对于作者的帮助实在是少，一碰头，估计一切都是关注在作品上，这也是两者联系的纽带。漫画家没有经纪人，所以编辑应该是保姆一样的心态去关怀、指教作者的宣传、言行、作风之类。

怎么说呢，一本杂志，应算是一个大家庭，如何让这个家庭和睦起来，是编辑要做的事，而上头往往是负责一些计划的设定，编辑、漫画家则是负责去完成的。无论哪个朝代，包括现在，BOSS不到亲自下令，都不会是最重要的人，而风平浪静的日子里，对老百姓影响最深的就是“官”。编辑就是官，上有老板下有画手，决策下来，要怎么做到又是另一回事。

3、编辑曾经当过漫画家就好吗？

不一定。编辑当过漫画家，可能会过分地要求作品，渐渐地把别人的作品变成自己的作品，编辑最需要的是平常心，这又是一种师德的体现——教学生，不是为了把他们都教成和自己一样的人。

4、质和量的关系：

去了几趟书店，不同的书店，我们现在大多数人迷的国产日系漫画并没有很多，可是却有超多的绘本挤压在书店里卖不出去。

那些绘本，全是什么天涯啊、猫扑啊之类的论坛里的一些素人四格，生活四格，恶搞四格之类的东西。只要某个人画的小资漫画的帖子火了，他就有机会出版。

问题是，质有了——那些书都印刷精美，可是量不足啊！

那些绘本，完全可以在书店看完，而且还很贵，谁买谁傻瓜。还有，那些绘本往往都是围绕着一个主题翻来覆去，要么就是某人的生活趣事，要么就是一些弱智的四格——剧情都是抄来的笑话，只不过把他们设计的几个人物代进去而已。

这样的书出来哪里有人买？出版社我想不会担心，要知道出书的成本其实不高，只是售价高，没人买就先摆着呗，而另一方面，对于作者，这是“直接出书”，卖不掉就没版税。

你以为出书就有版税么？国内惯例是这样的，第一版，先给你一半的版税，然后等到好卖，卖光了，要印第二版的时候，才会给第二次版税，也就是说，除非你的书卖到卖不动要结算要绝版，出版社都永远欠你半版的稿费。

而且还有时间长久了就不给版税的，还有隐瞒印数不给版税的，还有给你印1000本，然后转手卖给盗版印10000本（这就不用版税了）的出版社也是有的。

不管怎么说，书积压了，什么书都出，就是傻B行为。编辑不一定要有独到眼光，编辑选书出书也可以带实验性质，但是不带那么没谱的跟风行为。

5、稿费问题

无论是连载还是直接出书，稿费都是经过编辑的手到漫画家手里的。所以编辑就有替漫画家催稿费的责任。

如果不替漫画家着想，到了漫画家向你讨稿费的时候，就摊手说这是上头的事，我没法管，那么漫画家要怪也是怪你，如果漫画家不画了，上头要怪也是怪你。

所以说，编辑是官，当皇帝乱来的时候，你就得“柬”，当下面乱来的时候，你就得管理。虽然王法是皇帝定的，但是敢违抗的人也只有皇帝，其实维护王法的人，还是靠官。

和画手成为朋友才是王道，也是一种职业道德，如果上头是个压榨画手的主子，那么下一个压榨的必然是你。

6、总的来说

以前一直觉得国内的漫画家水平还是普遍较低，需要慢慢换血，可是接触多了，觉得虽然他们无法达到“高手”（相对于画手中的高手而言）编辑的程度，可是他们都很努力在做，都很辛苦。

分镜是漫画的灵魂，可是国内编辑虽然对于作品的分镜、整体研究不足，但是不足有不足的好处，就是让国内漫画家得到某程度上的自由，国内漫画家的个人风格可以百花齐放。

希望将来国内漫画编辑能够慢慢成熟起来，对于编辑方面的研究和了解，我也会继续。没有谁的看法是对或者错包括我的，国内的一切总是比国外晚又比国外强却又失势，就好象赛车游戏，每一局你总是在起跑线最后一名开始追，可是你的最高时速绝对是比电脑里面最快的那辆高的，是否能赢就要看你的操控。

中国漫画绝对有希望，就像中国，现在也越来越强大了。

内有恶犬~

2009-01-08T00:49:00.007+08:00

题记：狗肉穿档过，鸡鸡心中留~

囧！有创意我中意。

别问我是哪里、何时的漫展……我一回来就不记得了……你要我再去一次我也不记得要几路车了……

琳琅满目的网点纸~

还是琳琅满目的网点纸~ 服务态度很好但是我一张都不买，一来我已经快三年没有手绘了，二来，这里货那么多，明显是清仓……积压……

友基摊位，我想试试手写屏，就是在显示器上直接画那种，一万多~一开始很难用，我五分钟后就习惯了，但是还是画得不顺手，只有二成功力，所以逃之夭夭了~

小季乖，下次给你画个新的~~

总的来说，这次漫展我只有手办想买……可是都太贵，初音+RYO要200~300，一些扭蛋都要30~50。漫展根本不是跳蚤市场，简直是珠宝行……

由于我是孤身前去，所以不好意思拍太多照片，这里主要是让大家看狗……

狗主醒目，这不是我，狗主很好人，但是有虐狗倾向~

这个图太经典，睡了不鸟你。

这张完全可以拿来当头像~

这狗只认吃的不认人，如果你喜欢，给点吃的你就可以当他爹……他爹……

当他爹可以让他坐、趴，和装死，但是眼睛是片刻不离食物的，第一张图就是我在用膳的时候它窜过来。

下次见ADI，估计有我那么大了吧~~

[良心枪文]关于数位板问题经验谈~

2008-12-31T20:57:00.007+08:00

本人使用过的两块数位板：WACOM贵凡和友基漫影08（之前也用过友基8060）

今天无意中逛了一些关于数位板的贴吧，发现有一部分人自己动漫搞不好，也怪工具不好，还有一些是枪手胡编乱造，我觉得很有必要谈谈我用那么久数位板的一些经验，和不懂的、还没购买的、已购买数位板的朋友分享一下。

如果说我这是枪文，我也不介意，我真不明白为什么国货那么容易被恶言诋毁，而日货却没人敢骂？我还没见过恶意诋毁WACOM的文章（菜鸟文除外），就算是觉得WACOM这里不好哪里不好，也都好像一副逆来顺受的模样，可是遇到国货有不爽的时候，就万般恶言地咒骂，WACOM的枪手也不少，好，今天我就来骂骂日货。

主要是讨论下友基和WACOM的板子，汉王无视之……：

一·友基做功不好？WACOM品质优良？

有的人说用友基好像用塑料，而WACOM做功则比较圆润厚实。

其实说到底，难道数位板不都是一块电路板而已吗？为什么友基薄，为什么WACOM厚，我下一条再说，但是请大家先想想，厚实好还是轻便好，另外，多那么几两重量，是不是就可以抵得上友基和WACOM之间几百元的价格差？

友基板子性价比好是绝对的，做功绝不差，不知道那些说“像用塑料”的人到底买板子回来做什么？你要搞动漫，还是要买枕头？塑料板不好，你喜欢铁板？铁板烧？

另一方面，WACOM贵也无可厚非，因为是日本的玩意儿，可是请注意，购买时看看，底部是MADE IN JAPAN还是MADE IN CHINA。

有时候最尴尬的，就是你以为你买了进口货，想鄙视国产货的时候，才发现自己是MADE IN CHINA，而你想转头呼喊支持国货的时候，那MADE IN CHINA的WACOM却被日本人咬得死死的，利润压得价格就是降不下来。

二·WACOM笔无电池很环保？友基笔有电池技术很低？

环保这一谈实在是WACOM枪手们的大笑话，你剃须的刮胡刀是用电池的吗？你家手电筒是用电池的吗？电视机遥控要用电池，你是不是自己走过去按按钮换台？

环保本来就是个多多益善而已的事情，还要投射到数位板上，这枪手实在是弱智。要知道以前画画还要用面包来当橡皮，那是不是大家不用搞动漫了？

而且，友基笔的电池是可以用一年左右的，工作量比较多的我也不记得上次换电池是什么时候了，可是照样没问题。

接下来，就说到了为什么友基板子比较薄，只有一块电路板，而WACOM却那么厚实的问题了。

很简单，想想就知道，数位板和压感笔之间，就是信号的发射和接受的关系，如果双方都有电，那么一些技术上的东西就可以平摊了。所以友基板子只要一块电路板即可了，而WACOM的板子需要很大功率地去搜索压感笔的位置和信号，自然厚重。

如果是WACOM这种无源笔，自然要花大工夫在板子的电路板上了，接收力需要更强——要知道笔不仅仅是笔触的部分需要接受信号，就连按钮也要，按钮是位于笔的中部，离板子很远。

当然，估计按钮信号还是在笔尖发出，可是总的来说，WACOM板子负担双重任务。

换言之，你不是说用友基的笔要电池不环保么，不知道WACOM板子的辐射大不大呢？

再说一遍：友基的笔有电池，也就是自带信号识别，所以相对的友基板子只要一块电路板即可了，而WACOM的板子需要很大功率地去搜索压感笔的位置和信号，自然厚重。不知道这么说来，你觉得哪一边更聪明，技术含量高呢？

三·WACOM贵是因为进口优质货，而友基成本其实很便宜，利润很高？

WACOM是不是真的进口货第一条已经说过了，你能买到MADE IN JAPAN的板子就好。

而看到最上面的图，WACOM的贵凡系列是有个塑料的“壳”，我的已经花的不成样子，如果不小心摔了——大家也知道硬塑料有多容易裂吧？如果裂了你知道这硬壳要多少钱吗？

然后看下图，截取自百度知道，因为我没用过，我不知道。

友基一直使用塑料膜来保护板子，不仅耐用而且便宜，WACOM的影三算是个比较高端的看家产品，看图吧，我不说什么。

前面谁说WACOM质量比友基好来着？敢不敢比比看谁更容易花？最重要的是友基花了摔了也不心疼，性价比高，便宜，而WACOM，你到底是买来看还是买来用的？如果要小心翼翼地用，那真可怜。

当然，这里并不是说谁耐磨，我们买板子回来也不是乱砸乱扔的，只是如果你太顾忌板子花掉的话，你还是买个便宜的吧，笔者觉得这只是个工具，就好像键盘、鼠标，很多人的键盘鼠标都脏的不像样子了，都不在乎，这就视乎你的心态所在。

可是关键是什么？不是有一些人鼓吹WACOM技术高超，所以心甘情愿买它昂贵的产品吗？但是配件哪有什么技术？凭什么胶壳和笔芯之类的卖得那么贵？凭什么？——我日（本产品嘛）！

四·谁的笔芯更耐磨？

一句良心话，友基的笔芯最耐磨。骗你是小狗，下面分析：

》友基板子是胶纸保护，胶纸和笔芯的摩擦损耗小，而WACOM贵凡（我只用过）是硬塑料壳，摩擦损耗大。

》WACOM的板子更滑，所以很多人会用一个错误的做法就是在上面垫纸（WACOM真是高科技啊！），使得画笔更快损耗。

》友基的笔芯凸出部分比WACOM的长，凸出部分的长度也相当影响笔芯的寿命！WACOM的笔磨到一定程度你就得赶快更换了，因为笔芯贼滑（友基的笔芯也滑），太短了就拔不出来了。我是用牙齿咬出WACOM的笔芯的，而友基，购买的时候就配备了拔笔芯的工具。

》友基购买的时候会多配两支笔芯，WACOM现在有没有我不知道，但是我买的时候就是没有。

五·WACOM支持的软件多？友基支持的软件少？

我不知道说这话的人电脑是怎么回事，我用过PS、FLASH、PT、SAI、OC、CS……反正还有很多绘图软件，至今没有遇到过一次是不支持友基的，都有压感，请看下条。

六·数位板的驱动问题：

无论是友基还是WACOM，都会有驱动不响应的情况存在，详情是——当你已经连接了板子，然后长时间没有使用，比如你去打了好几个小时游戏或者看电影之类的，回头想画画发现没有压感了，这种情况友基和WACOM都存在，我已经研究出解决的办法。

数位板驱动不响应、闲置后没压感的解决办法：

WACOM：拔出USB接口，听到电脑的USB已拔出的提示音，稍等几秒，插回USB，如果可以就可以，不可以请重启一次，重启后不行就一定要重装驱动了，最好下载好了备份在电脑里。

友基：拔出USB接口，听到电脑的USB已拔出的提示音（某些型号可能会响两次，总之两次间隔不超过3~5秒），稍等几秒，插回USB，如果可以就可以，如果不行请重启。至今没试过需要重装驱动的情况发生。

要重装驱动的只有WACOM，真是高技术！

七·压感问题：

首先还是良心一句话，不是1024级别压感的别买。

同样的1024效果，友基多少钱，WACOM多少钱，日本的技术真是贵啊真是贵。

八·型号问题：

友基的型号众多，可是驱动其实是可以共通的，最近有没有更新，或者是否有个别产品有独立驱动我不太清楚，总的来说主要的公版驱动应该可以带友基任何的板子，所以型号上的选择其实只是某些产品的硬件上的改善而已，购买哪个完全可以先看是否1024压感，再看板子的大小，6X8是首选，再小或者再大就不适合了，最后，看价格自己挑一个就是。贵一点的型号有优化，便宜点的型号也不会低水平，总之是越来越好地改善中。

九·质量问题

我来说个惯例：

当买到假货，水货，次货的时候——

如果是日本货，大家第一个反应通常是，我被老板骗了，是假货！

如果是国产货，大家第一个反应通常是，这个牌子，烂！根本不去想是不是购买点的老板是否奸商。

各位大爷，国产货也有假货、水货、次货的啊，对于电路板产品国内是最能盗版的了，山寨巨多，如果买到不良品，请先考虑你购买的地方是否正规，如果是正品出现问题，友基的客服态度是相当的好，会最快速度为你返修之类的服务。

另外说一句，买板子，无论是友基还是WACOM，最好还是不要在网店购买，就跟买乐器一样，你没亲手摸过的琴你敢买？你敢买说明你还不懂买、不该买（除非你不在乎手感和质量），网购的话最好有熟人推荐。

·最后

最后还是说一句厚道话，写这篇文章完全是我自己真实体会，没有瞎编乱造的，实在受不了那些盲目支持进口货，而且还爱诋毁国货的人。板子无论是友基、WACOM、汉王，都没有完美的，每个产品都各有优缺，你真要细数的话，支持日货的人请先正视我上面说到的问题。凭什么对日货的缺点视而不见？

就好像MP3和IPOD之争、MSN和QQ之争、IE和火狐之争，大家有没有发现一个共同点，就是IPOD、MSN、火狐这些人都自恃着是贵族、高人一等、不屑争辩的态度，仿佛用那些产品就是上等人了？用火狐就是IT高手了？放屁，各有各的好，各有各的不好，何况买MP3是为了听歌，用IM是为了沟通，用浏览器是为了看网页，买数位板是为了画画，对吧？没错吧？

画好画，才是我们的目的吧。

马六甲一出…翁X扬和黑X禁药之流可以洗洗睡了…

2008-12-19T11:57:00.003+08:00

不发图，发链接：

http://www.tianya.cn/publicforum/content/funinfo/1/1332106.shtml

是天涯的链接，图在贴下面被人都贴出来了。

翁X扬和黑X禁药之流安息……当然还有平X和X淑芬之流……

撞邪：对于漫画盈利模式的一种想法PK《长尾理论》

2008-12-18T17:04:00.012+08:00

事情是这样的……今天我写了下面这篇文章，但是是一时思考的结果，没有去反复考证和推敲，所以先保存了，对经济学我也不太了解所以不敢妄言……所以没有发出来，等到他日想到完善了，再发。

然后晚上我想去emule下载个软件，看到杂志类有个新书叫《长尾理论》，噱头好大……说的是近期最猛的经济学书，我就下来看看，希望能够对我的文章修正有帮助。

然后下完了……看……看……咦，我发现……TMD和我想的几乎就是一样的意思……他说得比我更全面，我苦于无法把问题说清楚而一大堆流水帐。

总之，我又撞邪了……当年我写过一篇杂文，叫做《薄利多销是促进贫富悬殊的原因》，意思就是我发现薄利多销这个行为会让富人更富，穷人更穷。然后当天被一个同学告知，你发现的东西，就叫马太定律！

《长尾理论》我还没有看完，今天眼睛有点疼，但不管怎样，至少此书开头和我想的问题可以说是100%吻合，让我震惊不已……只是我的表达有偏差，下面是我今天的文章……

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对于漫画盈利模式的一种想法

漫画是必须经过杂志连载的考验，才有资格出单行本的，或者说杂志连载的人气也决定了单行本的发行数量之类的。但是国内现在对于国产漫画的消费水平、出版途径都很不完善，盈利方式比较死撑的感觉。

对于消费，国人孩子的购买能力其实并不高。当然有有钱的，但是无论有钱没钱，在图书上一方面受制于父母，如果整天买漫画，父母看到了会不高兴。另一方面，孩子都是学生，一般还是以课内读物为主，所以他们还要购买许多练习册、资料书之类。一般来说，一个孩子大概也就能追那么一两本国产漫画单行本的可能。如果很喜欢某篇漫画，也可能是等到某个比较有钱的时期蓄够了很多本才一次购买一套之类。

然后，国内的漫画经销未必能够做到及时和充足，买过单行本的人肯定都有一个心理——凑齐一套！但是往往偶尔会看到书报亭有某一集漫画，但是想要靠某个书报亭去凑齐还是比较困难的，国内书报亭的老板普遍不太懂漫画行情，入书比较波动而且很难坚持——你要靠书报亭凑齐一套漫画，就等于书报亭本身会坚持进货知道单行本完结。

某些漫画是通过新华书店经销的，这很好，但是回到购买力的问题，往往新华书店里的漫画会被很多人翻过，很多人把新华书店当作是图书馆一般，造成书新旧不一。如此一来，读者不会购买破损的书，也不会买旧书，往往“在新华书店看完就走的读者”是恶性循环地衍生。

其他地方我不太了解，至少我所在的城市有三家大型书店，漫画区的书总是最烂最旧的，因为其他文字书籍需要很有耐心的人才能当场看下去，但是一本漫画单行本是很快就可以看完的。

这样的普遍消费力和销售途径，使得国内只有漫画杂志能够红火，因为漫画杂志在这两方面都很优秀和成熟。

换句话说，如果一个学生的金钱和时间只足够去追一两套书（套不是指很多，我的意思是一段时间内只能买一两本不同类的漫画），那么首选肯定是杂志了，杂志图文并茂，而且价格便宜。但当有钱的时候想要买全套单行本的时候，估计因为散卖的时候销量不佳，单行本都渐渐腰斩了吧，那就更难买到了。

下面进入主题，也就是我对于国内漫画盈利方式的想法，无所谓对错，权当个笔记。

·国人可能会使用许多盗版软件，如果某个软件无法盗版，一定要收费而且价格不菲，那么也极少数人会付费，只会找个别的盗版或者免费软件代替，但是如果，操作系统无法盗版，一定要买正版的话，相信很多人都会付费。

·网站上的漫画连载，如果某一篇漫画需要付费观看，估计再好看也不会有太多人付费，而且一旦被盗版，很快这篇漫画就不可能从原网站盈利了。但如果是网站的帐号需要收费，一旦成为付费会员就可以看整个网站的漫画，那么付费的人会多得多。

·如果你是个游戏爱好者，你一定知道，有时候某个正版游戏的价格可能比主机还要贵。但是还是很多人买，游戏界普遍盗版、刷机（某些主机需要刷机才能使用盗版游戏）的惯例已经是大家心照不宣的事了。

·国人在CD、VCD、DVD上，也还是有大部分人会选择盗版、网络观看的方法，可是CD机、VCD机、DVD机是一定得掏钱买的。而且，很多人会花一大笔钱给自己家搭建一个“家庭影院”，却仍然放盗版碟，只是偶尔才会购买一些正版来收藏。MP3侵犯歌曲版权这是人所共知，可是很贵的MP3播放器还是门庭若市。

在艺术创作者天天呼吁打击盗版，维护生计之时，硬件市场从来没有受到这方面的压力。

另一方面，被盗版宠坏了的消费者们，已经无法记得当年上街赚了好几圈，买一张VCD电影回来看，看完还到处放给朋友看的感受，无法记得当年一个FC游戏就能玩好几年的感受。现在的电影随手可下载，只要有一点不对就可以臭骂，就不看，马上换个片，现在的游戏一通关就删，而且往往很多人只是为了体验新鲜感，因为游戏软件太多，他们对于游戏性已经失去了感觉，所以可以下载一个游戏然后用修改器快速爆机，然后就弃之不顾，只有绝少绝少游戏能够让人一玩再玩。

消费者们面对越来越多的、廉价的艺术品，却是越来越挑剔，希望加量不加价，料多分量足。但是国内的漫画作品被不负责任的编辑搞得水平参差不齐，被销售渠道阻碍，一本杂志能有两三篇中篇作品能够勉强存活下来，没听说过国内有漫画连载个十年八年的。因为画不下去了，只好另开新篇另谋出路，只有短篇中篇可以过把瘾就死。

总的来说，面对国内的漫画消费、销售来看国内漫画的盈利，是否可以从三方面入手呢？

·平台创造市场。架构成熟的漫画展示平台，利用平台盈利并且创造市场。平台手握的是作品的版权，但是在国内，人气是廉价的，如果说日本是靠杂志推动单行本赚钱，国内完全可以反其道行之——创造一个琳琅满目，百家争鸣的漫画平台，网络就是网站，纸媒体就是杂志，让杂志的可读性提高，内容增加，争取把平台（杂志）的销量做大做好。主要盈利可以先从平台/杂志上来。

·收藏性刺激购买欲。只要有闲钱，消费者不会放弃购买一套自己喜爱的正版漫画的机会，前提是值得。就台湾来说，一本单行本折合人民币是几十元甚至百元，页数在200页左右。在国内那么廉价的人气前提下，单行本如果价格降低，页数增加，成套、成簇出售，相信能够购买的人群会大大增加。

·连续性造就收藏性。如果您了解连载作品，您会知道其实某些大红漫画家，开头的几册内容往往是青涩的，为熟练的，在杂志不断的磨练下，后面的故事开始成熟和吸引，如果单行本能够成套成册地出售，而不是一本本乱七八糟地在市面上神龙见首不见尾地，让读者去追寻，就不会出现——购买了一本觉得不怎么样就不买、漏掉了一本所以不想再买的情况。

90分、100分的作品不说，如果一部70分的作品，整体来说是70分，可是第一集画得不怎么样，那么也许第一集只有40分的价值。如果你成套出售，读者可以一口气读完，或者读者无法了解内容（成套往往包装很严实），这样就可以促进购买，即使买了后悔，也只会后悔价格太贵而已，读者是不会对自己买了一个完整的故事有太多的怨言，因为：买了也就买了、收藏价值还是有的、至少完整看完了。

这里比较复杂，我换个说法：

1、如果一本一本不定期出版，那么40分的第一集，你出了第一集以后基本以后不用出了，因为读者觉得不咋地，就放弃你。

2、我不相信如果读者买了全套，他看了第一本以后决定不碰其他几集，就扔掉或者卖掉。那么烂的漫画能出单行本本来就是个错误吧。既然买了，而且完整，那么读者什么评论都好，都至少认可了这是一个商品。人气廉价，好的评价难得，但至少全套出售，只得到一次差评。

3、如果一本一本出，可能出到第二本大家就说不要再出了，不会买你的帐，惨淡收场。

4、在杂志连载阶段，别人买了一本杂志，尽管你的作品不好，别人也会看完、看到，读者不会把你的部分撕掉、扔掉，当给读者琳琅满目的作品以供选择时，作者反而并不会去在乎排名，也就是说，尽管你的很差，也会有人看到（而你配合整套出售，你就更有机会不留散货地卖掉）。

试问，当《火影忍者》红遍东南亚的时候，读者还需要你网站上的所谓排名，来了解谁是第一吗？就算火影不是第一，如果这位读者喜欢，那就是他心目中的第一名——因为，现在的网络漫画网站的可选数太多太多了，几乎包罗了所有出版过的漫画，有兴趣的读者，是会慢慢一个一个地翻看（不一定看完），也许只是翻看封面，然后觉得封面和名字感兴趣的，就打开看一下。

>封面和名字感兴趣的，就打开来看一下
>不计较排名，不在乎排名

请看上两条，如果配合整套出售，那么只要你有资格出书（不是太烂），然后你有一定的“第一眼吸引力”（宣传、包装到位），那么销量绝不会少的，就算少，也可以根据人气来决定出版数量，但是有一点，相当重要，整套出版，关乎了真正的人气。

真正的人气是什么，如果100位读者都买了一本70分的漫画的第一集，这第一集只值40分，那么，可能100人里只会有五六人有兴趣继续追看下去，而这些人也会中途慢慢减少，因为种种因素追不下去看不下去。你的口碑，只会有一两个人。

但是，如果100位读者都买了你的完整的一套书，无论读者觉得值多少分，你的作品他们都完整看完了，在心中有了完整的印象，那么如果有50个人觉得好，就可能以此口碑再带动40个人购买，如果40人中又有30人觉得好，就会继续延伸作品的口碑。

PS：或许某些作品连载周期很长，那么，完全可以出厚书的形式来让读者信任你的出版。薄薄一本200页单行本对于当今琳琅满目的廉价选择来讲实在是很瘦小，如果能3~5本单行本的一套/厚度来分批出一本书，一来读者会更信任你会出完全套，有了信任就会去购买和收藏，另一方面这样也方便定价、定利润，书其实是薄利多销的东西，一次印得越多就越便宜。

总的来说，我的想法是：

国内现在完全不适合散卖单行本，也不适合在某部作品的阅读上收费，应该加大力度的投资在平台的架构，会员（阅读权）的收费上，网站收费的话应以会员为单位而不是某部漫画为单位，杂志应该多出合辑、合订本。

作者的资金来源，一方面当然是漫画，另一方面也可以是某些商品的代言，日本铺天盖地的动漫图案充斥着整个城市，被称为动漫之国，是因为他们无论大人小孩都认可动漫，更重要的是，动漫就是比其他任何方式更容易被人理解的东西。发展周边，蓄势出书，才是国产动漫盈利之路。

最后补充一下关于排名的看法：排名是给不熟悉的新读者看的，让他们知道，最早应该看什么，而对于老读者，排名毫无意义。就好象周星驰早年出道时很另类，观众们渐渐接受他，然后开始为之狂热，到了今年，周星驰的电影水准开始走下坡路，但是不代表其他人不会去看他的烂片。

周星驰的电影一出，总要出现在票房榜上几回，即使是那些90后或者后后的观众，看到大家都爱周星驰，谈论周星驰，也会受到影响去捧场的。并且，还会慢慢地把他的旧作一部不落地补习一遍。

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写到这里的时候我就停笔了写不下去了，觉得文句很罗嗦。

然后我就看到了《长尾理论》。

有兴趣的朋友可以去看看，在此附上emule下载链接：

http://www.verycd.com/topics/2723464/

是PDF，下面是简介：

“你可以把书架上的新经济书籍清除一空了，有《长尾理论》足矣！”　　

何为长尾理论？　　

书中阐述，商业和文化的未来不在于传统需求曲线上那个代表“畅销商品”（hits）的头部；而是那条代表“冷门商品”（misses）经常为人遗忘的长尾。

举例来说，一家大型书店通常可摆放10万本书，但亚马逊网络书店的图书销售额中，有四分之一来自排名10万以后的书籍。这些“冷门”书籍的销售比例正以高速成长，预估未来可占整体书市的一半。　　

这意味着消费者在面对无限的选择时，真正想要的东西、和想要取得的渠道都出现了重大的变化，一套崭新的商业模式也跟着崛起。　　

长尾理论无处不在？长尾理论的应用决不止于互联网以及娱乐媒体产业。　　

传统的市场曲线是符合80/20铁律的，为了抢夺那带来80% 利润的畅销品市场，我们厮杀得天昏地暗，但是我们所谓的热门商品正越来越名不副实，比如说黄金电视节目的收视率几十年来一直在萎缩，若放在1970年，现在的一档最佳节目恐怕连前10名之列都难以进入。简言之，尽管我们仍然对大热门着迷，但它们的经济力量已经今非昔比。那么，那些反复无常的消费者们已经转向了什么地方？答案并非唯一。他们散向了四面八方，因为市场已经分化成了无数不同的领域。互联网的出现改变了这种局面，使得99%的商品都有机会进行销售，市场曲线中那条长长的尾部（所谓的利基产品）也咸鱼翻身，成为我们可以寄予厚望的新的利润增长点。

作者简介：　　克里斯·安德森(Chris Anderson) 自2001年起担任美国《连线》杂志（Wired）总编辑。在他的领导之下，《连线》杂志五度获得“美国国家杂志奖”（National Magazine Award）的提名，并在2005年获得“卓越杂志奖”（General Excellence）金奖。

[18X]突破电驴搜索关键词限制的方法…好孩子勿入

2008-12-15T01:37:00.004+08:00

咳咳，电驴的资源可以说是什么都有，无论是国内外视频、游戏、图片，都有诡异的人上传到服务器上。
可是，搜索电驴资源的时候往往什么都搜不到，国内的朋友一般都很依赖VERYCD或者其他电驴网站，但是这些网站很和谐，和谐到有时候你需要的资源并非违禁物，但是由于名称有擦边球，所以还是被屏蔽了，现在，就来说说如何突破电驴关键词的限制。

首先，您必须先有电驴这个软件，如上图。找到安装路径然后打开emule文件夹。

接着，如上图，打开config文件夹。

在config文件夹中，我们可以找到 wordfilter.txt 这个文件，打开它，把所有内容清空，然后关闭并保存。

懂点英文的朋友也该明白，wordfilter啥意思吧。

重启emule……你现在已经掌握了所有电驴上的资源了。作为一个现代宅人，怎能不掌握这个技巧！！

（上图关键词只是个test……只是为了说明什么词都可以用啦……与本人无关= =）

人人都爱摸的杆子~你摸过几种？

2008-12-10T23:22:00.002+08:00

呃，我是标题党~

WORLD IS MINE~萌到&燃到~

2008-12-10T16:30:00.003+08:00

壁纸一张~

原作——萌！

神作——燃！

貌似第二个视频是唱《亿千万回忆》的那个人~

反正我手机铃声决定用这歌了！！热血！！

盗版漫画？不，山寨漫画的时代已经来临！

2008-12-06T22:54:00.007+08:00

久住小春《バラライカ》&教学~

2008-11-29T11:06:00.001+08:00

原曲教学

群邮件~小季漫画100问回答E

2008-11-28T20:24:00.003+08:00

小木云/治愈系
画一部中篇漫画需要那些前期准备~

1，确定定位——画给谁看。
2，确定定位后，根据定位构思故事。
3，确定页数——需要询问杂志对作品的页数要求。
4，草图。
5，把头几页（3~4页）画成完稿，确定风格。
6，连同完稿和后面的草稿给编辑审批，修改。
7，修改后，完成作品。

36 楼左岸堂/漫画
我想知道 CS里面的原稿纸到底是怎么用滴

能给我看一个完整的截图么好像是什么画出格不出格的之类的吧有的好像会给裁了

和下面问题是一样道理~也可去看看猪的小季教程。

35 楼叉烧包/漫初

手绘漫画时，用A4的纸张，是否要画出（或注意）出血线之类的线条？还是整张纸的边沿就是断切线？出血线，断切线一般长和宽是多少？如果是去格的话，那一格有效果线怎么处理？是画到断切线还是出血线还是画到纸张最边沿，还是这一格不要画成去格（原因是有效果线？）？如果是最后一格去格，那人物的线条应该画到纸张的最边沿吗？还是在出血线或断切线那截断掉？

关于尺寸，比如那些什么线什么线，是老生常谈了，可以参考猪的小季教程哦~

终归一点就是，一页漫画，首先是格子范围，然后是有效范围（包着格子范围），此外的其他范围其实是作废的，而为什么那些“漫画专用稿纸”要有那么多框，是因为“作废范围”的作用是保护“有效范围”。

如果您确定一张A4纸，全部都是有效范围的话，那么其实您只要四边稍微留白，然后画一个格子范围即可。

同理，漫画专用稿纸等于在有效范围外多加了一个圈，作为“作废范围”，是避免纸张在保存时，边缘被撕破的危险。

当出格时，请画到有效范围内，超出作废范围一点即可。

34 楼小木云/治愈系
一路走来有没有什么值得交流的经验呢？
画漫画应该注意那些事项？或者那些的画画之大忌？我好像走入误区了，最近一直没进步

您是说漫画还是插画？

漫画的话，注意事项应该就是要时刻充实自己。每个人心中都有一个宇宙，每个人对于事物的表达方式，夸张表达方式都是不一样的，能够多看他人的作品，学习越多的表达方式，对于您的漫画会大有帮助。

就好比爆炸，不同的人心里的爆炸画面都是不一样的，如果不去看看他人的表达，混合自己的理解来作画，可能你笔下的爆炸场面就跟灯泡发光一样，让读者看不懂。

如果是说插画，插画的关键我觉得还是软件的掌握。很多人喜欢看插画教程，可是往往看过就忘，当是看热闹，喝彩一下就没事人一样走开。如果您能够真的，按照他人教程一步一步做一次，也许未必能学到什么，可能柳暗花明被你发现了另一种技巧。

就好比您要学画头发，您学会以后，就应该有“草地也可以这样画哦”的觉悟。多思考，多实践，才会有佳作。

33 楼 moubai/划拉
【菜鸟提问，可能有点白哦】
漫画的背景和人物怎么处理两者能比较融洽呢，
希望画面能给人感觉：这个人和场景是一体的，融合得比较自然一点。但是实际中，常常画好了人物再填背景的时候总感觉有点硬~~~，可能是哪里的问题涅？
色彩？或者是远近透视之类的？

我当初刚接触漫画时也有同样的感觉，就是觉得画出来很没有漫画感，很“不一体”，其实可以试试使用更细的笔来作画，然后多增加必要的阴影排线，而背景的话其实不必担心，只要不要太依赖照片就好，能描就自己描一次，而且背景一般是使用画面里最细的线条来画。

近的物体，轮廓线可以粗一点，远的物体则细。

用细线的道理，其实就是线条细了，画完好去研究，好改，如果线条粗，那么很多地方都定死了，你无法再去考虑如何混为一体了。

手绘的话可以使用针笔，先画好细线，再考虑哪里可以描描粗。

实际上一张漫画的整体感觉还是得看作者的黑白构成的功夫，也就是黑白灰的搭配是否得当，这不需要去专门学习“黑白构成”那么专业的词语，其实就是风格问题。也许您的作品还没有风格，比如什么材质要反光，什么材质用网点，什么材质纯黑，什么材质则要打手绘的阴影线，当你多吸收他人作品的表达方式，自成一派风格时，自然您笔下的天水风云毛发皮肤都会自然一体，可放心。

今天你吃药了没？~

2008-11-10T09:37:00.003+08:00

国内首部《网络成瘾诊断标准》通过专家论证玩网游成瘾纳入精神病范畴

http://www.sina.com.cn 2008年11月09日04:00 四川新闻网-成都商报

　　对绝大多数“魔兽”游戏迷来说，游戏只是游戏。但是，玩“魔兽”游戏上了瘾，甚至到了难以与真实世界相区分的程度，就是一种病态。昨天，我国首部《网络成瘾诊断标准》通过专家论证，玩游戏成瘾被正式纳入精神病诊断范畴。

　　网络成瘾是指个体反复过度使用网络导致的一种精神行为障碍，表现为对网络的使用产生强烈的欲望，突然停止或减少网络使用时出现烦躁、易激惹、注意力不集中、睡眠障碍等。按照新制定的《网络成瘾诊断标准》，专家把网络成瘾分成网络游戏成瘾、网络色情成瘾、网络关系成瘾、网络信息成瘾、网络交易成瘾5类。

　　据介绍，网络成瘾的患者数量最多，其中，玩游戏成瘾中以沉迷于当下流行的《魔兽世界》游戏的人居多，很多患者到了难以与真实世界相区分的程度。据北京公安部门的统计，青少年犯罪中76%的人都是网络成瘾患者。

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网络成瘾症状表现有：

　　一、对网络的使用有强烈的渴求或冲动感。

　　二、减少或停止上网时会出现周身不适、烦躁、易激惹、注意力不集中、睡眠障碍等戒断反应；上述戒断反应可通过使用其他类似的电子媒介，如电视、掌上游戏机（新闻）等来缓解。

　　三、下述5条内至少符合1条：
　　为达到满足感而不断增加使用网络的时间和投入的程度；
　　使用网络的开始、结束及持续时间难以控制，经多次努力后均未成功；
　　固执使用网络而不顾其明显的危害性后果，即使知道网络使用的危害仍难以停止；
　　因使用网络而减少或放弃了其他的兴趣、娱乐或社交活动；
　　将使用网络作为一种逃避问题或缓解不良情绪的途径。
　　网络成瘾的病程标准为平均每日连续使用网络时间达到或超过6个小时，且符合症状标准已达到或超过3个月。

　　据悉，这部由军区总医院牵头制定的《网络成瘾诊断标准》将由解放军总后勤部卫生部报批国家卫生部后，在全国各大医院，特别是三甲医院精神科推广使用。届时，我国将成为世界上第一个出台网络成瘾诊断标准的国家。

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唰的一下，我们全是精神病人了……76%……

唯一好处是精神病杀人不犯法……

强烈要求“专家”实名制……

看过MM一眼就得娶吗……

2008-11-09T22:15:00.005+08:00

知名软件公司恐吓式销售：用过盗版必须买正版

qianxun发布于 2008-11-09 18:51:35
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新闻来源:http://tech.sina.com.cn/it/2008-11-09/12252566457.shtml

10月初，北京一家服装设计公司收到一份“法务函”，落款是“corel公司北京代表处法务部”。该“法务函”称：上述服装设计公司使用了非法渠道获得的corel软件，此行为已引起有关行政部门和corel公司的高度关注，将可能面临行政处罚和司法诉讼。这份“法务函”还特别明确，希望有关公司能够在2008年11月12日前，协商调解解决。按照“法务函”留下的电话，本报记者以普通用户身份致电“corel公司北京代表处法务部”，接待人员表示，要想免除行政处罚和司法责任，必须到他们指定的公司购买一定数量的corel正版软件。

指定经销商指定价格　　据了解，corel公司总部设立于加拿大安大略省渥太华市，成立于1985年。该公司的产品主要分为图形设计软件、办公软件和数字媒体软件。比较流行的软件程序包括：CorelDRAW、CorelPainter、CorelWinZIP等。　　

目前，部分从事平面设计的国内公司采用了CorelDRAW软件。　　上述北京服装设计公司负责人表示，他们公司刚刚成立设计部，在近期招聘了部分设计人员。这些设计人员在未经单位允许的情况下，从网站上下载了免费的CorelDRAW软件。　　

在接到Corel公司的“法务函”后，该服装设计公司指派专人与Corel公司进行协商。服装设计公司给出的意见是：“第一，我们经了解确有人用了软件，公司在管理上有疏漏之处需要改进。第二，公司要求对已装软件机器进行检查全部卸载。第三，公司慎重考虑未来业务需要，如确实需要就会考虑购买正版。”　　

没想到，据称为Corel公司中国区法务部的有关人士并不买账，其最终的意思是：无论你是否需要该公司软件，既然用过盗版软件就必须以购买正版软件的代价来补偿，并且要按照指定供货商和价格购买规定的软件套数。　　

这些软件的价格如何呢？据一位经常使用Corel相应软件的业内人士描述，Corel公司其官方网站目前公布的CoreldrawX4在北美地区的零售价是429美元和429加元，折合人民币约：2950元，加上进口关税零售价应该不超过3500元。CoreldrawX3目前在香港地区的零售价是：3500港元左右。而在大陆，Coreldraw软件的售价是7200元甚至是7800元，部分经销商的价格被抬到万元左右。律师指其“恐吓式销售”　　根据北京中银律师事务所律师董正伟的调查，从网上下载的Corel相应软件并非全部盗版，而极有可能是一种商业圈套。而Corel公司针对服装设计公司不买足一定数量正版软件就声言诉讼的做法，董正伟称之为“恐吓式销售”。　　

记者在百度上搜索“Corel”，会出现很多免费下载的链接。即使在Corel官方网站上，也有一个页面，专门用于“试用版本”下载。　　董正伟说，当用户选择了某款Corel软件并下载后，并不会得到“试用期限”等信息的提示，或者一般用户不容易发现期限限制。如此以来，当用户使用期限到期后，就会被视为违法使用Corel软件，并被要求购买价格昂贵的正版软件。　　

在“法务函”的内容中列举了几类违法使用Corel软件的情形，包括：　　1、实际安装数量多于正版许可数量；　　2、复制并使用所购买的计算机中预装的未授权软件的；　　3、只有低版本软件许可，而使用运行未经授权的高版本软件的；　　4、购买盗版软件，复制安装并运行的。　　据了解，实际上，真正购买盗版软件的用户很少。因为完全可在随处可见的网络链接上下载。董正伟律师表示，这些网络上的链接，可能有一部分是某些经销商故意上传的，目的是引诱用户先行使用，在期限过后，通知用户购买正版软件。

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感觉这件事有点搞笑……

虽说我在此不是支持什么盗版还是正版……但是对于电脑还是一个很私人的领域，没理由我的硬盘里有什么东西还要给你检查，然后检查到有什么问题还要给你罚款，罚款就算了没理由要我购买你的东西。

就好比在中国，吸毒是不犯法的，犯法的是“非法持有毒品罪”，也就是持有一定数量的毒品，不管你是药用或者其他什么原因，就有可能构成犯罪。

同理，你带一张CD过境，就是旅游消费，你带几百张过境，你就是走私了。如果你家有几百张盗版WINDOWS光盘，也可能算是犯罪。

再同理……一夫多妻也是犯法……但谈恋爱不一定要结婚……

处理盗版问题要从市场、贩卖商入手，而不应该去抓购买者。当然也有人会说，法定让买的人犯法，那么没人买了，就没人会卖了。

那这不就是一个说不清的矛盾么——光盘本来就是可以刻录的，这也是很私人的问题。就和我的电脑没理由让你检查一样，甚至说，我临摹一个人的作品，如果我拿去销售，我就是赝品，可是我没销售的话，难道我还不能临摹？

更何况，如果有人想买的就是赝品，又如何呢？

朋友之间的赠送、买卖，又如何呢？

这不是法律知识薄弱的问题，这是法律和技术还不健全的问题。如果刻盗版盘等于拥有一支枪，那么全天下人都有枪的话，又怎么禁枪呢？现在的光驱不能刻录我想根本卖不出去对吧，要不要也把“生产盗版的工具商”也抓了？

再说了，强制要求对方购买产品，完全是强盗所为。当然正版软件公司是受害者，可是如果一个人整天都被人偷东西，偷到气急败坏了，他也去当强盗，就有理了？

所谓有关行政部门高度关注，又算是什么意思呢？一帮政府官员闲着没事也跟着疯？敢问政府官员们家里用什么OS？正版还是盗版？

就算正当处罚该公司，都算是不公平的了，何况要他们购买正版来抵消？这是……写出coreldraw的人的智商？……

在盗版的问题上，估计还有很长的路要走，先不管谁对谁错，我相信国人绝对是可以写出强大的绘图软件的，懒惰的根源我想是……他们不需要写，因为太现成了……

I WANT YOU BACK or I'LL BE THERE

2008-11-06T10:58:00.003+08:00

神一样的孩子，神一样的高音。《I WANT YOU BACK》

《I'LL BE THERE》

山寨MICHEAL JACKSON

2008-11-06T10:36:00.003+08:00

山寨《eat it》VS《beat it》……

山寨《FAT》VS《BAD》……

原版《BEAT IT》

原版《BAD》完全版

山寨MICHEAL JACKSON是谁？看看这个MV你能找到~

《Liberian Girl 》

《HEROS》SEASON 2 另一个结局

2008-11-03T23:53:00.002+08:00

确实病毒实在让人提不起兴趣，这个结局还是放弃的好。

而实际的第二季结局选择了，危机被解决，然后内森打算昭告天下真相时被枪杀，这就好像整个故事要HAPPY ENDING的时候突然出现谜团，这样比较吊胃口。毕竟大家想看的事超能力者互相斗争，而不是大家拿着消毒水去对抗非典。

时尚是什么？

2008-10-29T23:34:00.003+08:00

A：摸一下它的质地。

B：有点粗粗的。

A：因为是麻布的知道吗，现在正在谈论的是一个价值7000美元的土豆袋。

B：不敢相信有人真的会买。

A：我才不相信她们会穿呢最多一次，就扔了，为下一季新衣服腾柜子，但这就是时尚。

——《UGLY BETTY》

时尚是什么？谁引导时尚？

这双鞋美吗？我们中国民工很多就穿这样的塑胶鞋，不过大都是没有孔的，造型差不多，有的是皮鞋的“模型”不过是塑胶做的。

幸运的是，美国总统布什穿过此鞋在公开场合，然后这鞋就火了。

据说法国革命以前，贵族和平民的衣服是不一样的，平民也禁止穿着高档质地的衣服。贵族和平民就这样靠衣着就能分辨开来。很多贵族都叫专业裁缝来定做高贵的服装，一方面是炫耀，另一方面也可以和平民区分开来。

所以看到许多欧洲片子里经常会有贵族流落乡间就没人能够看得出来的情节。可是自从革命以后，不但是制度和文化改变了，衣服的质地和技术也普及了，现在人人都能穿上高档面料的服装，这就使贵族后裔们渐渐消失在茫茫人海了。

中国的贵族，应该说是权贵，他们是不在乎什么外表的象征的，中国在乎的是钱和权，有的人喜欢大张旗鼓地炫耀，不一定看重在衣服，有的人反而有了钱还想躲起来不让人知道。因为中国贫富悬殊，权贵们往往希望的是自己爽就行，外表什么的自然圈子里的人会知道，也会有很多人围过来阿谀奉承。

但是在欧洲国家，虽然也有贫富悬殊，可是社会保障很完善，他们并不会太在乎权贵——总统都是民众选出来的，总统也能被骂，被愚弄，总统大官只是一份职业而已。欧洲国家通常很自我，即使是平民也能抬起高昂的头，因此贵族后裔们就很需要在外表上做出优越感。

这都是历史遗留下来的所谓阿Q精神，就好比中国大家都争先恐后地去附和“科举制度”，一朝有了学历做了官就是人上人了，而欧洲人上人也好乞丐也好也有一定的社会保障，饿不死，也没人太在乎权力，那么自然而然有一部分人就开始搞小动作，也就是要在衣服上、外表上做文章来延续他们优越感。

衣服的面料质地已经没有什么好搞的了，顶多全身衣服镶满钻石！这种镶金镶银的手段常有，除此以外，贵族们只能在“服装设计”上大搞文章，设计好不好看肯定是还不够的——低级设计师未必不能设计出好看的衣服，就好比未必大画家的画，初出茅庐的小天才不能画出来。而且所谓好看，必定是符合大众口味。

问题就在于，他们不是要符合大众口味！他们就是要与众不同！

所以大家几乎谁都知道，女士们也明白，潮流都是某些人去定的，而不是真的好看不好看，而一旦潮流推出，自己不买又显得很落伍。另一方面，即使不是贵族后裔的炫富作风在暗中推使，制造潮流本来就是一个很赚钱的事儿，所以潮流，是早晚要出现的一种社会富贵病。

一季又一季，穿一次就不能再穿，这些规条绝对是附上了“上流社会”的标签。即使现在有些较富有的平民可以不断换新衣服来赶潮流，可是也做不到穿一次就扔，无论怎样，名牌设计出来的服装，总是存货很少、更新很快、不管什么面料看的是牌子。

现在的时尚有基本两种，一种就是名牌，说的是FASHION，时尚，另一种是适合大众的，量产式的叫做STYLE，一般都是些牛仔裤或者T恤这些休闲服装的某一段时间内的主流设计。

女人的衣服总是不断在改变，可是男人的衣服来来去去看的就是牌子，设计上一般大都就是西装，所以看很多上流社会的片子里可以看到，在酒会里，女伴很重要，任何酒会里，最华丽的肯定就是女主角，能够和女主角跳舞的肯定也就是男主角了。酒会情节中绝对是女性占主角地位的。

男人？是负责给钱女人买衣服的……很简单，最华丽的公主被你上了……说明你有接下她的开销的能力咯……那么女伴衣服的等级，就等于男伴荷包的分量……

在中国还是有很多人喜欢追捧名牌和潮流，可是欧洲，那些名牌的源产地，反而没那么多人去追捧。就好象一个地方是旅游名胜，整个地区的收入都靠旅游业，却也可能存在当地人从来没有在当地拍过照的可能，可能当地人根本不稀罕，就是这个道理，一切潮流、时尚，只是一个幌子。

中国人攀比那些名牌的现象很尴尬，有一大部分人根本不懂，有一大部分人孤芳自赏。可是在日本，却是全球潮流的聚集地，几乎所有名牌都有在日本开分店。

中国其实是一个很复杂，什么人都有的国度，名牌很尴尬。但是日本一直以来总是会人人平庸，日本社会需要的是一样的人，规规矩矩的人，而且等级制度很分明，不能随便顶过头，所以反而名牌在日本却很畅销，社会越压迫你，越不希望你太突出，枪打出头鸟，日本人却越想表现自己，越希望自己与众不同，不过这些因素也很复杂，不能一概而论。

总之，潮流和时尚是永恒在变的，如果你有闲钱的话不妨玩玩看，但是如果你像日本人一样拼死拼活一个月只为了买一个什么GUCCI包，那真的……很囧。中国人也很爱面子，可是中国人很实在，你送礼送一些没用的东西，都会被人笑话，而且中国根深蒂固的权利崇拜的文化下，谁有钱谁有权，大家好象是有特异功能一样，可以直接feel到的，或者说更多的是看头衔，而不是去看服饰。

如果你是中国人，还是节约点比较好吧……

《OLD AD·1910-1960》入手

2008-10-28T20:35:00.003+08:00

这书没啥，我只是想说，才22元RMB。吃完饭去散散步是好事啊好事！

微软黑屏事件也警告了中国民间漫画家们反思

2008-10-27T21:25:00.004+08:00

您有买过什么PS、AI、CORELDRAW之类软件教程的书吗？

您家附近的新华书店里，是不是有电脑书籍专柜，专门卖这些书而这些书什么“标准教程”、“官方教程”什么的一大堆对吗？

这些书也不过是几十元RMB，顶多也就百来块对吗？

现在我们来看看，上面的图片都是淘宝的截图，时间是本帖发布的前几分钟，某些还是打了折的，而我搜过、问过，即使是台湾、外国也是差不多这个价钱——一套photoshop近万元。

最近微软的黑屏事件我想没有对大家造成任何影响，因为它本来就是选择性的，你不装那更新就没事的，而我也不想评论微软的功过，问题是——有谁想过，CG画家们赖以生存的，无可或缺的软件photoshop，它原来是那么的贵！

国内民间漫画家们、非主流们、摄影爱好者们、业余耍图的人们，你们使用的，是正版的PS吗？

WINDOWS XP其实并不贵，几百块而已，而且买了以后可以不断上网自动更新，版本不存在太大问题，可是PS我觉得每一版都有重大革新，虽然我很喜欢5.02版，但是用过CS3以后我再也不想回头了，那么怎么办？每一新版本都那么贵，买还是不买？PS是否购买一次后就可以免费享受更新？我不清楚，望有知者告知。

试想，一个孩子从小喜欢画画，然后他接触了电脑，然后他向妈妈说给我一万块钱买个PHOTOSHOP玩，您觉得在中国有多少家庭可以轻松地一口答应？

长大一点了的孩子可以自己存钱，但是一万块也不是容易事，也许现在家长很乐意给你一万块攒一部电脑，可是性价比相对来说和一张光盘比太极端了……最重要的是它可以在网上免费下载到。好大的压力。

另外，在你不太懂软件的时候，你手上好不容易有了足够的钱，那么你是想买PS还是AI？还是FLASH？你在完全不知道将来会怎么发展的情况下，你很难选择，这都是血汗钱，而且，购买正版是对的，软件也确实是开发者的血汗。如果你买了FLASH，OH SHIT我要的是PS，那咋办？白白买了几千的FLASH来继续存钱买PS？

你手绘的话，全套工具再高级到千来块就很奢侈了，你电脑CG绘的话，数位板也不过千来块，扫描仪最低可以300块左右，对青少年来说都不过是一次压岁钱罢了。而PS……不敢想的东西。

如果说国内民间有人用正版WINDOWS，那么他们是尊重知识产权的，但是民间使用正版PS的人到底有多少？0%？而且现在国内那么多民间孩子快乐地玩着PS，快乐地画着图，如果突然告诉他们，你们是强盗，都给我用正版去——那会扼杀多少未来的动漫迷、美术迷、摄影迷？

中国既然有“万元户”这个词，虽然现在很普遍了，但是也代表了万元在中国家庭来说是很不容易的。你跟别人说“我家存款有一百万！”联系到PS的话……只代表你能买几百张PS正版……一百万开一家ADOBE正版专营店如何？生意会好？

如同微软在国内是“默认盗版”一样，许许多多的软件人才已经写了无数的PS、AI、CORELDRAW之类的教程书籍，如果国内只能用正版PS，那么PS的普及程度可想而知……那么那些书的价值就跟《原子弹基础培训教程》一样了，谁买？

您现在用的PS是正版么？中国现在是何等的有发展潜力，现在的孩子是多么幸福……当然，如果将来正版普及了，价格自然会降下来，可是民间漫画家们你们要知道你们现在随心所欲的作画其实是应该心有余悸的，就是，有点亏心的感觉吧，正版不是买不起，近万元其实大家花在电脑硬件上的钱绝对更多，可是你们要知道如果你们小时候因为买不起PS或者无法负担PS+AI+FLASH之类的正版而失去了接触CG的机会，你们根本不会有机会成为所谓漫画家、插画家、摄影家的机会，你们可能会习惯了手绘的技术，刚刚接触CG，然后正在努力地学习这些软件，摸索中，一切会滞后很多年甚至你已经顽固了，偏激地觉得还是手绘更好，省力省心。

反思一下，如果，如果PS无法破解，没有盗版，只有正版，现在国内的动漫业，现在您的人生，甚至现在的中国，会是如何？那些写PS教程的老师们，你们是基于什么样的心态去写，想要写给什么人看？用盗版的人？

不必去批判我是不是用正版，也不用批判你自己，也不必去讨论什么盗版正版的话题，我只是希望大家想象一下，IMAGINE，如果当初到现在都没有盗版PHOTOSHOP，这会是怎样的一个中国？别跟我说这是和“一开始没有盗版WINDOWS”一样的讨论，WINDOWS价格一直在下降一直到几百元，完全一般家庭可承受的价格，可是正版PS的这个价格正是现在的，当前的，似乎从来都那么吓人。

说一个擦边的，现在漫画稿费普遍低是吧，现在漫画艺术价值很艰难对吧？有一件东西和它很像，就是——大学生。当年能够当上大学生，甚至古代能够中科举，会是光宗耀祖的事，而且要当官的，要做好职业的！现在呢，铺天盖地的大学生，没有人以成为大学生为荣，不成为大学生就更为耻了，轮到研究生、博士生开始吃香了，这就好像现在的动漫业，铺天盖地的竞争，也许你的邻居不会画CG，但是他可能会简单地用PS恶搞你的一张照片让你出丑。

这和国内动漫价值低下有没有关系呢？

不知道哦，自己反思，我也在反思。现在有太多的大学，都“盗版”了，它们并不值得“大学”这个词。不仅如此，很多东西都盗版了，贬值了，要拯救动漫业，拯救市场，甚至拯救所有的经济，我们是不是应该换一个思路呢？单纯地大学生废了就去想研究生，研究生人满为患了又去想博士生，说不定最后只是死路一条。

《LOST》与手冢治虫

2008-10-26T07:51:00.004+08:00

用了一天看完了四季的LOST，觉得这是一部神作，《HEROS》已经BUG百出了，但是LOST“连载”四年都还没演到让你找BUG的程度……第五季据说在2009年2月出？

如果有时间，我会反复地看这部片子去学习分镜的编排和编剧的设计。

如果您有看到第四季，而您又看过手冢治虫的《火鸟》的话，你会发现手冢TMD已经几乎把世上所有的好点子都想过了。

第四季某人出现时空错乱，突然昏倒过去就回到1996年的自己，然后突然又回到2004年，在这不断的反复中始终维持着一个人的神志，或者偶尔是两个人，但是都是自己。

这在手冢的《火鸟》中，也许是太阳篇我忘了，是一样的想法——同一个灵魂的穿梭时空，LOST里面穿梭的跨度很小，而火鸟中的穿梭则是跨辈子的，在一个古代犬面人和另一个未来犬面人之间穿梭。

另外一个手冢治虫《火鸟》的点子，也是惊人的创意。一名少年在车祸、脑部受伤后，看到所有的人都是垃圾、石头、怪物，只有看到一个丑陋的机器人时，机器人在他面前是个美女，在周围所有人都是怪物的情况下他深深地爱上了机器人。

是不是很熟悉？如果您有听说过某游戏叫《沙耶之歌》，没错，同出一辙。另外有位小说家叫九把刀的，写过一本小说叫《恐惧炸弹》，我没有看完，可是看到开头就觉得似乎也是同出一辙。

如果没看过这些的话我说什么都是多余的。《LOST》、《火鸟》、《沙耶之歌》、《恐惧炸弹》，这些都是值得推荐的作品，去看看吧。《HEROS》也不错，只是看《LOST》您得很较真，很认真地看下去，而《HEROS》你得很不较真。

我想不通……

2008-10-19T23:08:00.004+08:00

这……这算是什么意思？

群邮件~小季漫画100问回答D

2008-10-15T16:45:00.002+08:00

31 楼阿布丁/漫画
怎么避免撞网……
如果你有日本标准网纸……然后按标准尺寸B4稿纸来画……估计不用担心。
如果都没有，只要你有一部打印机就行啦！测试一下才是王道！！

30 楼小木云/治愈系
神态各异的背景人物~好难画啊
背景人物完全可以不画眼睛啊，哈哈，也可以不画脸，实在觉得麻烦的话，可以千人一面，只靠衣服分开他们。还可以画得可爱些，就是个火柴人之类的，自己拿捏就行，如果要画得很真实，每个背景人物都要画清楚，可以随便找份报纸对着画，不过背景人物画那么清楚干什么？

29 楼小木云/治愈系
画故事前一定要画好人设吗
还是可以边画边想？
这要看个人的能力咯，有人设总比没人设好，效率也大大提高，人设是画给自己看的，所以简简单单就行，如果你手上有长篇连载，相信你到了后期主角们的脸不用人设也能画，可是新角色你也可能还是会忘的，与其每次都查证（角色前后设计不符可是很麻烦的哦），不如自己画个大概人设贴在桌子附近，随时能看到，就更得心应手了

28 楼小木云/治愈系
人物服装好难设计啊~

人物服装将来的小季教程会有。不过如果你画的是现代剧，可以多买时装杂志回来参考，我以前就去旧书摊里买了一堆时装杂志来看……当然这样时装是会过时的，但是如果你还能看到好看的不是很好吗？如果是古代剧，新华书店有一本《中国古代实用造型装饰图集》，厚厚的，全红色的，可以找找看，直接问书店服务员他们会帮您找。

群邮件~小季漫画100问回答C

2008-10-12T23:11:00.002+08:00

金米/漫画FANS

请教oran猪下：
漫画分镜有许多是借鉴影视分镜，但是漫画分镜有没有自己独特的地方或者说技巧呢？

很多啊，难道说你看漫画的时候，不会觉得有些内容或者分镜，是不可能“转化成真人电影”的吗？一一列举不可能，比如一拳把人打飞到天空然后变成星星之类。建议在看漫画的时候想想是否能拍成真人剧，就知道了。
但是，又从基本镜头来说，比如远焦近焦之类，又是基于电影分镜的。可是这么说，就反了。

因为电影分镜，大家都知道是怎么弄出来的吧？是在图纸上，一格格地画出来，格子都一样大，如果格子有大有小就几乎是漫画了。所以啊……其实影视是参考纸张上的分镜才对，只不过当时画电影分镜的人还没想到可以弄成漫画，所以，先有电影，再有所谓借鉴电影的漫画。

这个问题，其实就是关于漫画的“页”的概念，要当好漫画家，一定要清楚了解“页”的概念，这在《小季教你画漫画》第一课中有讲，可是不够详尽，将来的教程会说到，敬请期待！

25 楼小木云/治愈系

对于立志画故事漫画的人来说练习彩稿重要吗？

彩稿可以说是毫无关系，但是闲暇的时候练练也好啊。彩稿的掌握度对你黑白画面的掌握也有很大帮助的，因为黑白漫画里还有一个“灰”的概念，如何表达好灰，就是要在彩稿中认知，但是彩稿相比黑白稿又过于复杂，所以你就大概练练就好了。
你看很多漫画大师自己的彩稿，通常都是水彩然后只有两层色而已，一层深一层淡，只有插画家才会去把彩稿画得很细致，还有，很多漫画家的彩稿未必是他自己上色的。

24 楼小木云/治愈系

动态的人物好难画呀怎么练习

……先练习静态的人物。
画人物最重要是草图时画好框架，这是绘画技术的问题可以练可以多看书。建议先不要画太多带有透视的图，而是先画好比较平的角度~努力~

23 楼小木云/治愈系

1.临摹了好多漫画但是收效甚微
可能是什么原因？

要动脑哇，临摹不是为了在画面上COPY整张画，而是为了在技术上研究，最低限度，是形成习惯。就好比我们临摹毛笔字，多了就成了习惯，再临摹，就会明白别人是怎么写出来的，再临摹下去，自己的风格就出来了~一定要动脑哇！

22 楼黑色翅膀/漫插

猪！
如何解决因画面太干净，使得整体感觉太单薄的情况呢？
黑白部分应各占多少才能使画面看上去更动饱满呢？！

画分镜时，草稿较满意的东西，一但线描后就显得太薄了，贴网后，效果也没有草稿看上去来的有力度，画面感不强的原因到底是什么，解决一下我这个恼人的问题吧！TT。

这和姐姐的人物设计有关，估计是你的纯黑色太少了，只有单薄的线条或者太细的线条，然后滥用网纸想要补偿厚重感。尝试一下加入多些纯黑元素进你的画里，少用网点纸试试吧！另外，让分镜框线粗点也有帮助哦。

猛也~

2008-10-12T23:08:00.000+08:00

http://www.photofunia.com/

近期看的电影·两句话评之~

2008-10-12T02:54:00.011+08:00

汉考克
推荐指数：千万别看
一句话好评：主角好屌哇！
一句话恶评：主角好屌哇！哦不好意思你是美国人那我用英语说，FUCK！FUCK YOU！

木乃伊3
推荐指数：★
一句话好评：3D做的雪人太搞笑了以致于我觉得那么假的3D是故意的。
一句话恶评：杨紫琼是来打酱油的。

破事儿
推荐指数：★
一句话好评：这是真的有露点露毛的三级片
一句话恶评：演技太差

悬崖上的金鱼姬
推荐指数：★
一句话好评：居然看完主题歌以后还能继续看好一阵子
一句话恶评：宫崎骏吃冷饭过量，风之谷病毒入脑。

致命魔术
推荐指数：★★★★
一句话好评：成也科幻
一句话恶评：败也科幻

罪恶之城

推荐指数：★★
一句话好评：看起来好像漫画啊看起来好像漫画啊
一句话恶评：看完漫画以后才发现就TM是完完全全几乎一字不漏照着漫画拍的！

刺客联盟（WANTED）
推荐指数：千万别看
一句话好评：俄罗斯马戏团内部年度推荐教育片。
一句话恶评：疑是特摄片。

死神的精度
推荐指数：★

一句话好评：主题歌SUNNY DAY赞，也是骗我看的原因。
一句话恶评：金城武的演技还是只有连续剧水平，所以看了开头没看下去……爱好文艺片者入。

神探
推荐指数：★★★★
一句话好论：对香港最近烂片如云来说这是不可多得的神作。
一句话恶评：可惜导演没能把任何一个角色足够地主角化。
黑暗骑士（蝙蝠侠6）
推荐指数：★★★★
一句话好评：小丑是主角，口音无敌，剧情火爆紧凑。
一句话恶评：剧情太假。
巴比伦纪元
推荐指数：千万别看
一句话好评：女BOSS堪比蝙蝠侠6中的小丑的演技。
一句话恶评：杨紫琼还是来打酱油的，每次打酱油都必死。
街头之王
推荐指数：★★★★
一句话好评：上面的《神探》的美版AND榜样，《神探》就应该这么拍。
一句话恶评：可惜编剧太普通只能算扯平。

又入手两本画册~

2008-10-10T21:36:00.001+08:00

两本精美的……盗版画册……很不错，总共花了80大洋~

两首游戏改编神作~

2008-10-10T10:36:00.002+08:00

《亿千万的回忆》，改编自ROCKMAN2最后一关~能够把那么热血的歌改得那么感动是很难得。

这是一个FC回顾，后面会有女生唱的亿千万回忆~

《1·2·功夫》，话说我是看到这个我才知道以前的功夫前面那堆英文是日文，然后是日文仿中文“一、二”的音，这首歌里面也有亿千万里面的歌词。最喜欢喷火球的那段和女生的那段。

谁有功夫的这首歌下载请告诉我~~

群邮件~小季漫画100问回答B

2008-10-07T12:26:00.002+08:00

meshari/眠~

国内外投稿的地方,联系方式,
国内外优秀的论坛,或者能学习到很多东西的地方,最好给下.
还有,你们可以和国内漫画吧联系一下,拉个广告啥的.这可是好方法.

国内外投稿不需要上网问或者搜的，只需要买他们的杂志然后应该就能查找到联系方式。如果他们的杂志都没有的话……还投什么稿？对吧。所以，大家明白啦？要投稿的时候就去书店看看哪个杂志的风格更适合自己，然后买下或者记下联系方式（一般在封底），也许没有说明是投稿信箱，但是任何杂志社收到信件都会自行为你转送到相应的部门的。

另外一种投稿方法就是投稿到反应堆啦，找阿布丁即可，群里有她Q。反应堆现在有台湾果唐（原大然出版社）、漫友、漫画世界、知音漫客等编辑关注中，只要你符合标准，他们自然会找我来要人，嘿嘿。

至于拉广告，反应堆是不盈利，不用拉广告~我赚钱供反应堆即可……要拉也只是拉赞助搞比赛，这方面已经有了。

19 楼小木云/治愈系

国内投稿的地方真少能不能透露一些...

同20楼，投稿地方少不是坏事，如果那些不起眼的杂志，投稿过去又有什么意义呢？努力拿下主流的基本杂志吧！！

18 楼 zozo/业余

CS里面得原稿纸到底应该怎么用放在什么框子里能搞个截图看看吗

请参考反应堆的小季系列教程：http://hi.baidu.com/comic520/blog/item/6f85784e903859c9d1c86adf.html
如果还没有解决，请再来此处回帖~~我会努力为你解答，谢谢~~

17 楼喵/游魂

透视吧……透视
有听人说一点透视两点透视甚至三点透视的……有点理解不能

这样想，确定了点，就能确定线。两点一线。
一点透视或者N点透视是为了先确定消失点，然后再从此点投射出延伸的线。

消失点，就是比如说一个物体，很近的时候是很大很清楚，但是越远，就越小，直到无限远，就变成了一个点。

比如常见的透视教程都会用方块的楼房做例子，假设一个楼房无限长！那么最远的地方就会缩小成一个点对吧，然后和眼前部分就会形成一个类似三角形或者多边形的物体，尖角就是那个消失点，你只要切断这个长条，就成为了楼房。

16 楼零摄零/漫初

我想知道怎么样画出各个角度的人物……

平常做人设的时候常有这样的感觉：正面做得好了，侧面又不对头了；侧面做好了，正面又不像样子了……而且看起来不像是同一个人的脸……

这需要多观察哦，这也和画风有关。漫画的脸部不会那么真实，侧面和正面也许相差很大，关键是不走形。

这样吧，你试试不走形就好，有的人画侧面时脸会凹进去很多或者突出来很多，你只要做到不走形，剩下的其实很容易办，因为大部分漫画的侧脸都很相似，可以去参考一下就行——只要不走形！！保持侧面饱满！！就成功了第一步！！

15 楼小木云/治愈系

漫画中的道具通常都需要固定且规矩的造型（电话、杯子、手枪..）....不像画人物那么自由...老是画不好...画成某厂家的略等品......不知道该怎么办~

不太懂这个问题……如果是说不想画成某种厂家的略等品，可以自行设计，或者说，取其关键即可，比如你画电视机，关键是屏幕，如果想要更容易被人看懂可以加个天线。

我的意思不是真要加天线，现在没有那么古老的电视，但是如果加了某些元素可以让人更明白，而且这个物体又是不太重要的话，何乐不为呢？

而如果你拘泥于“现在没有那么古老的电视了还带天线”，那么你不就是想要写实么？那么画成某厂家的略等品也是无可厚非，可以增加写实和现实感哦。

14 楼小木云/治愈系

请说说如何在平常培养漫画的镜头感吧！

多看电影，电影推荐欧美剧，连续剧也可以的，推荐日剧，动作剧推荐吕克贝松和吴宇森的片子。

如果细心的朋友就会发现，周星驰的早期电影，可以说完完全全就是一部会动的漫画！其电影分镜几乎完全可以照搬到漫画中，就是很优秀的分镜（分镜也包括镜头的选取啊）。多看看，反复看，以镜头感的角度去研究！

PS：周星驰早期电影的剧情也相当日本漫画，大家只要留心想想就可以看出来。

13 楼叉烧包/漫初

是否用数位板用软件画出的漫画才叫专业，为何过内现阶段都向着方面发展？以后，“无纸”漫画是否会替代传统的纸张绘制漫画？“用数位板用软件画出的漫画才叫专业”这种说法是否错误？

专业，与器材无关，上面说法绝对是错的，而且是两回事。无纸漫画不会替代传统的纸张作画形式的（除非未来地球没有纸了……），因为这都是一种文化，也和财力有关。

现在很多学校教室都有电脑，有的教室也配备了类似数位板的辅助器材来讲学，如果说某个学校根本买不起，难道他们也宁死不用粉笔吗？如果你要快速记录一个备忘，手边只有纸笔，难道你也要去找，找好久，翻出自己的PDA，开机，然后慢吞吞地写下来吗？那样……备忘的内容你估计也会背下来了吧。

就比如集英社，一直都严格要求只收手绘稿，这也和他们对于稿件的存放，还有印刷技术和步骤有关，所以数位板替代纸张，只能靠文化的进步来成立，但是绝对替代是不可能的。

换句话说，CS里面很多的功能，就是模拟手绘的啊！！数码绘图是模拟手绘，居然说数码替代了手绘，这不是哭笑不得吗？那PT那么多模拟手绘的画笔，不就成了倒退了么？难道说将来在游戏里杀人能够替代真正的杀人？数码绘图现在还不是一种全新的绘图方法，因为数码能做到的手绘也能做到（不过数码可以提高精度，简化过程而已）。

（说3D贴图技术是一种新绘画技术，这才真的比较靠谱。）

但是我还是很推荐数码作图的，很多朋友因为初接触数位板不习惯而放弃了，这样不好，时代的进步我们要跟得上，才不会落后，话说我最近赶稿一天20张……手绘的话，可能么？

群邮件~小季漫画100问回答A

2008-10-04T00:28:00.002+08:00

11 楼小木云/治愈系

像日本漫画的背景如：小畑健大暮维人的好复杂呀不知道怎么动笔...为什么那么细致好像国内很少做到....能不能教一下复杂的背景画法

复杂背景的画法是不用教的。小畑键大暮维人那些背景大都是去拍照取材，然后由助手完成。试想，如果你今天的任务是5页漫画，你一定一想到背景就头痛。但是如果你是助手，你今天任务只是给5页漫画画背景，而那5页甚至背景的内容都不足5格，你还会头痛吗？你当然就有时间来慢慢磨咯~
所以复杂背景的画法，一方面要有基本的功底，另一方面就是有参照物比如照片，第三点就是有足够的耐心，也可以说是心理上的放松，才能慢慢地去磨。只要你用心去磨，没有不细致的。

10 楼 ayuu/漫初

那啥我想知道~漫画进行到今日,基本上都可以脱离纸笔了，但是还是觉得电脑绘制出来的不够好，请问是不是应该完全脱离纸张。

这是个人喜好问题。漫画进行到今日确实完全可以脱离纸笔了，但是电脑绘制出来的东西不够好？真的吗？电脑绘制的可能性绝对比手绘的要好，重点是电脑好不好，素材够不够。完全脱离纸张是可能的，但是你要决定，如果你两边都准备一点，什么都买一大堆，只会劳民伤财。多多关注网上关于电脑绘图的素材，可以充实你的电脑素材库，让你能画出更多的可能性。

9 楼 KAO/漫画

我想用美工笔画漫画，请问该用什么牌的……细微的细节很难画，因为墨水会粘（融？）在一起结成一大块，请问该怎么办……该怎么定主题……什么样的开头吸引读者……如何刻画人物……

对于笔真的是没法推荐，世上没有同一支笔，而且有时候有的笔要用久了才好用，推荐英雄的笔。墨水粘在一起我没看明白，应该和墨水没关系（只有墨汁才会结成一大块吧……），建议用碳素墨水。如果实在不行，使用120克~135克左右的白纸，去文具店问老板克数他就会给你，那种比较好。
怎么定主题——你喜欢的主题啊，如果你自己都不喜欢怎么会被别人喜欢。
什么样的开头吸引读者——关键在于清晰、冲突、悬念。首先交代要清晰，这是必要的。其次，人物关系或者其他关系必须有冲突，比如说很弱的角色却要去完成很难的事情，就是个冲突。在其次的悬念，比如说刚才的设定已经很冲突了，那个很弱的角色居然还做出很无厘头的行为想要完成这个很难的事情，就会留下悬念。为什么呢，因为大家都知道主角肯定会成功的，所以他成功的方法越不可能，越冲突，就越悬念。
分镜方面也有很大的关系，你每一页分镜都用“结果——起因”来编排的话，读者就无论如何都要翻到下页才能看到结果，并且同时被另一个起因抓住，就会不断地看下去，翻下去。

8 楼小怪/漫画

我先来占一楼～

= =呃~

7 楼自由自在/漫画

如何创作出受欢迎的漫画?

创作受欢迎的漫画必须含有受欢迎的元素。
你可以从多方面去划分：
人设元素、世界观元素、剧情元素、画功元素、分镜元素。
任何一个获得成功都会大有帮助，至于怎样才是受欢迎，不同时代有不同的答案，而且还和画手本身的基础技巧有关。
最重要一点是，你不能迎合所有人的口味，另外，你还要会定位，画给男生看的漫画如果大受女生欢迎，一来是侥幸，二来也会让你自己哭笑不得吧，所以定位好了，你就知道你要攻陷的范围，你要取悦的受众，是最基本也是最重要的前提计划。

6 楼 嘴﹨插画懒人

我想多了解一些用PS画 CG像场景人物机器人方面的细节教程不知道"小季"能不能帮帮我! 对了小季个人觉得Wacom公司的板子不错,为什么不和大家推荐一下他们公司的板子那

教程可以在网上搜有很多，不过无非是一些过程，对于画手自身的重点是：
1、要有较强的空间透视能力。
2、如果上色的话，对材质表现的掌握能力
3、如果画手能力不强，可以考虑自己去拍一些照片，然后放到电脑里去描，然后再改成虚构的场景，这也是一种练习。
至于板子……你是故意吐槽么……小季本来就是友基公司赞助的好伐。不过wacom的板子有三大问题所以笔者不喜欢：
1、wacom是made in japan，但是国内板子都是made in china，所以买wacom不代表你买了什么外国质量的货了。就好象当时日本车要和国内合资，合资后部分零件会是国内产的以后，日本车的品牌效应就大大降低了。
2、性价比不高，还是很贵，便宜的精度不够。
3、周边也很贵，所以造成使用上的麻烦，小心翼翼，还怕消耗。
不过wacom的创意、设计、技术还是不错的。

5 楼 ……/漫画

= =
画漫画的软件有多少种？哪个比较好用？

comicstudio，暂时来说专业画漫画的应该只有这一种，也有另一个版本叫manga studio的是一样的。其他可以画漫画的软件只有photoshop了，因为ps是万能的……

4 楼倒霉/BOSS'

漫画字体，框线粗细，我都有问题=,=

漫画字体建议【黑体】，框线粗细如果是电脑绘画，A4，300dpi左右的文件建议框线粗细在12~14像素，如果是其他尺寸，可以先建一个A4文档，然后拉一条12~14像素的线，然后再改变你的文档大小去查看那条线变成多粗，就可以知道了。数学好的当然也可以自己用文档倍率去计算。

3 楼小风Z/漫初初

我要上色教程

http://hi.baidu.com/comic520/blog/item/6f85784e903859c9d1c86adf.html
当然觉得不够还可以去自己搜。
小季教程也会在以后增加多一点上色教程。
上色的教程其实到处都有很多，真正要掌握的技巧应该是怎么去自我学习，很多人对教程过目就忘就没意思，要认真去思考——别人是怎么做到的。

2 楼咔咔/初学漫画

我想知道在哪里可以买得到性价比高的板子？

性价比高的板子我不厚道地说是友基啦……至于型号，群共享里有文件~可以去参考下

仙剑奇卡传~

2008-10-01T16:44:00.002+08:00

台湾小说游戏插画界好混？……这种“画风”可以说是国民画风了……

关于爱情、友情和梦想~老了以后会怎样？

2008-09-28T08:11:00.004+08:00

爱情~

友情和梦想~

重要的是，感动的东西几乎不需要剧情。

中秋节快乐！

2008-09-15T07:50:00.003+08:00

今年中秋能和最爱的人在一起，是最幸福的中秋。也祝大家中秋快乐。

小季立牌~广州2008国际动漫游戏展！

2008-09-12T00:06:00.002+08:00

这是之前画的图~
摆出来也~

以上图片来自21cn。

如何编剧有卖点——方法和说法

2008-09-08T02:07:00.004+08:00

现在很多热销小说、热门个人博客，都并非全是文笔优秀之辈，有些人说话幽默，见解独到，他的文章就有人爱看，就足以让人购买和关注了。

只要你有独到的方法或者说法，这就是卖点。

比如我们念了大半辈子的学校，是最好的例子。首先，课本是固定的，但是课本里的知识都是最基本的东西，都是“方法”。然后我们通过听老师讲课，来得到进一步的对“方法”的巩固，或者学习更简便的方法，当然，你要先懂得书里的“基本方法”，才会懂得老师教的“捷径方法”或者“独特方法”。

在念大学的时候，老师有时候也会上网看些时事或者趣事然后在课堂和大家分享，为什么特别说到是上网看来的，因为那大都是电视和报纸里看不到的一些趣闻。此时，虽然在场所有学生大部分都知道老师说什么，可是大家还是会很乐，一方面老师很有趣，他和学生一样都爱上网，就拉近了师生的距离，另一方面，老师对这些趣事的看法会让学生们很感兴趣。

同样，什么“百家讲坛”为什么有人看？讨论得不都是已知的事情吗？因为某些大师对一些群众已知事物的看（说）法，就很吸引人。

换言之，我们一辈子花了那么多钱念书，买来的就是一大堆的方法和说法。

很多服装设计也是，并不是想要追赶潮流或者好不好看，而是在宣传上主攻“LIFE STYLE”，主攻个性的升华。这其实就是对衣着和品味的看法。

延伸到漫画，到编剧上，很多人编剧不知道如何有卖点，我觉得可以有两条路。

如果你觉得自己很博学，或者某方面很专、有天分，你可以选择走“方法”路线去编剧。最突出的例子是荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》。

在《JOJO奇妙冒险里》，每个角色都有独特的超能力，而且遵循着准确的定律，比如某人的能力是要对手和他玩游戏机，输了的人就会被吸走灵魂，等等。然后当不同能力的人交手时，就好象两条公式的对碰，如同解迷一般地一步步探索出解决方法的剧情会很吸引人，这就是“方法”的卖点。

同理，侦探故事也是如此。

鲁迅先生曾说我国清代著名长篇小说《镜花缘》的作者，李汝珍是“以小说见才学者”，看这种“方法”路线的的书比如《达芬奇密码》，读者会学到很多知识——这里有个关键！知识是无穷的，为什么读者要学你的知识呢？没错，你首先要设定一个读者解不了的难题，然后你自己再去破解他，就使得这个知识变得很有用。

走“方法”路线为卖点的作者，编剧只需要去尽情发挥自己的“制造难题”的能力，和“解决难题”的能力，就能创造出吸引人的剧本。

如果你并非博学多才者，而是幽默风趣，或者很富哲理头脑的人，你就可以走“说法”的编剧路线。

如果你幽默风趣，那么一些简单的故事在你手里也会是有趣的东西，比如《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》这些，其实没什么太大的内涵，只要博得读者一笑足以。重要的是，你漫画的角色必须要和你一样的有趣，如果你的角色无趣，是无法代替你来讲述那些平淡但又逗笑的故事的。

如果你很“哲人”，就比较麻烦了。

想必，很多人，都有自己对世间万物的一套看法，激烈一点的就被称为愤青了，但是很多人都不是大师，不是谁都关心你的看法，那么要怎么使得自己的看法有卖点呢？这时候就需要“反差”。

不是靠有趣、人格魅力来吸引读者的故事，就需要设定一个极度反差或者诡异荒诞的情景或者角色，简单来说，就是“标题党”的感觉。

比如，身份反差的有《城市猎人》，城市里怎么会有猎人？会是什么样的猎人？

还有《青蛙军曹KERORO》，青蛙外星人和人类一起生活的故事。

还有一些灾难故事，地球突然毁灭了，《漂流教室》，等等。

如果看过上述例子的人可能要说，上面是“方法”编剧吧？是设定一个难题——怪人/怪事来袭，然后如何解决的故事。

如果你看过《JOJO奇妙冒险》就知道了，《海贼王》也行，那才是真正的“方法”编剧。上述例子中，城市猎人只是一个厉害的杀手之类的人，后面剧情里也出现了很多类似他的能力的杀手，而他们之间的对决，难题的解决大都轻描淡写，反而情感戏颇多。

青蛙军曹KERORO则是结合了之前说的幽默风趣为卖点，但是其实都是很简单的生活趣事，并不存在什么难度也不需要解决方法，关键就在于，同样遇到难题时，人类的反应和外星人的反应是有强烈反差的。

而《漂流教室》，貌似是说了一群小学生如何在荒芜的大地上生存，但是其实内容主旨是情感和哲理还是什么方法和解迷，其实一目了然吧。

君不见，什么《XX战队》、《XXGUNDAM》和《美少女战士》之类的动画，在遇到敌人的时候总是要说一大堆正义的中心思想，然后打斗其实千篇一律，一路看下来，大家只记住了情、道理，而打斗过程是没什么特别的都是一个绝招敌人归西。

但是看过JOJO的孩子们，应该会经常幻想和YY着自己有谁谁的能力，然后如何把烦人的老师和老爸KO掉的“方法”吧！

以上的编剧套路都是可以混合的，我的看法是片面的，关于卖点也许还有很多很多种角度去划分，再议吧。但是“方法”和“说法（看法）”，确实就围绕着我们，围绕在书籍、电视、网络中，吸走我们的金钱，因为他们就是卖点，他们是组成人类文化的架构。为什么编剧会存在“套路”这个词？因为只要方法和说法独特，其他剧情的架构和大纲类似也是能卖的——改改就能卖，有一点不一样就能卖，这就是套路。

鬼畜电波猫

2008-09-04T00:38:00.003+08:00

这只猫太有爱了。

友基科技游记+小季教你画漫画刊登～

2008-08-21T18:49:00.007+08:00

来到广州旅游的前两天我都是在友基科技公司度过的，友基科技的人很好很友善，和他们在一起很开心。在友基科技我并没有什么工作，唯一的工作就是为本月26日的YACA漫展友基摊位画一张立牌。一直都在和大家有说有笑，画的很开心。
这是正门的另一侧。
一个阳台的风景，很喜欢这个楼房森林的景观，广州的土地使用可以说是无孔不入。

我就在照片中右边进去的房间里画画。

其他人出去准备YACA摊位了，只留下两位客服MM，右边是我的桌子，其实桌子也不是固定的啦，随便坐。
在画小季立牌，届时在YACA可以看到吧。
新板子不太习惯，我对我的旧友基板子有感情了，可是友基给我以旧换新，试试新版并反馈，改进。我觉得友基所有板子都比WACOM来的好用和直接，WACOM小日本货本也确实有一定的技术，可是对于我来说都是多余的，不多余的部分友基更好，不做广告，见仁见智吧。

新版友基在板子接触面的手感上有了改进，如果说你觉得友基的笔压感弹力太大的话，可以用一段时间再说吧，那是因为新笔要有一个磨合。

再拍一次这个景，太喜欢了。像我住在乡下地方的人，看到这样的景观很震撼，但一点也不向往。
8月18日这一期的《动漫周刊》你买了吗？
Oran猪的《小季教你画漫画》从这一期开始，两周一课连载，另一方面，关于其他软件的小季教程会继续随购买友基数位板以小册子附送。希望大家支持。

不过这一次的第一课，动漫周刊的编辑对于排版很不熟练，丢了一两页，已经向他们反应了，将来会改善的。这样的报纸都不下好功夫排版的话真的有人买吗……不如直接买杂志咯。

小季是友基的代言人，但是小季不一定只代表友基，请大家拭目以待将来的，多样化的小季吧。
友基是一个很好，很人性化、人情味的公司，友基板子也是好国货，也请大家多多支持吧。

奥运

2008-08-20T22:59:00.003+08:00

传说中的“马艳红下”，虽然难度不小但是并不危险，估计现在没人玩这个了，都在天空飞然后再抓回来，但是，但是随着体操难度越来越花哨越来越诡异，体操比赛渐渐向着杂技靠拢，这样真的是好事吗？以前的体操只见转转转，现在是越难越好，越飞越高。如果一些比赛下面的垫子能够再厚一点，或者平衡木能够低一点，就不会有那么多人除了丧失金牌，还残疾一生。

相反的是，奥运的柔道是越来越没有看头了，一些比赛渐渐简化，淳朴化到只比蛮力而不比技巧，一些比赛则是比赛着刺激和危险，奥运，终究是场不见血的杀戮吗？

执迷不悟的人们——《割腕者天堂》

2008-08-12T00:18:00.003+08:00

为了爱情而自杀，从道德上来讲，是伟大的罢，可是当你死了，活着的人们更多看到的是现实。现实来说为了爱情自杀就是在一棵树上吊死，活人们会觉得你执迷不悟。

可是片中主角死后发现活着的人，也是执迷不悟的。男主角为情自杀，后来得知女友也自杀了，一心想在自杀者天堂里找回她，没想到。

女友确实也很愧疚，痛哭、痛苦，然后用宗教信仰转移了自己的悲伤，原来女友自杀不是为爱而是为了宗教而死——她根本不爱他，她更在乎那些让她一时快乐的东西，甚至为其而死。

这也是执迷不悟，看不到身边爱她的人，却一心去寻找不切实际的东西。“前世的前女友”这个词，真经典。

做人，真的不能轻言爱，如果你的心思不在爱人身上，就一定会伤了对方。而那些，总是爱上不爱自己的人的人，伤害自己又能换回什么？

如果你爱一个人，她不爱你，你会自杀来换取她的愧疚吗？不管她会哭多久也好，让她哭，算不算爱她？

如果你爱一个人，她不爱你，你还应该留在她身边吗？那算不算是爱她呢？

如果你爱一个人，她不爱你，你还应该……

是不是最正确的方法，就是男女见面先问一句你爱不爱我，双方都爱就在一起，一方不爱就马上分开，这样就不会生事端？可是谁又能知道自己是否真的爱对方？

自杀者天堂给了男主角后悔药，也只有他得到了圆满的后悔——不在吊死一棵树上，明白了再爱，是可能的。

但是如果再爱是可能的，那么之前又算不算真爱呢？如果“再爱”，在旧爱还没分手之前就来了，就是劈腿了吧。

爱情真是一个复杂的东西。所以，我们需要的是诚意，爱他/她，就要诚实地对待自己和对方，如果爱说了出口，就坚持到底，不管是否会喜欢别人，都置之不理，这才会得到真爱。

得到真爱的途径，也就是懂得放弃。

但是我们又遇到一个矛盾，当对方不愿意放弃别的事情，选择放弃和你的爱情的时候，你已经没有东西可以放弃了，剩下的，只有生命。当对方不能诚实、诚意，你面对自己仅有的生命，你是要维护爱与诚，选择自杀，还是不要在同一棵树上吊死，另觅新欢？

人的心，真的是最难改变的东西。

台词精选：

我猜她在我葬礼上哭了吧
我不是想夸耀什么
只是我敢肯定她会哭
有时候，我可以想象她
会向某个亲密男友提起我
“从此再也见不到他了”
告诉他，我怎样被放进坟里
说我的尸体又干又皱，惨不忍睹
象根融了的巧克力似的
说我们一直没有真正的机会

然后那男的会好好干她
让她忘掉悲伤

羊毛出在羊身上

2008-08-10T13:39:00.004+08:00

有些画手总是会想说将来当漫画家真的能养家糊口吗？真的可以靠画画活下去吗？

羊毛出在羊身上。

编辑和老板只是想尽办法让你的作品能够赚最多的钱，而不是喜欢你、爱你，送你钱花。他们不是能给你几千块钱一个月只是为了买你的画放家里收藏着。

所以，书商们也是你的合作伙伴，漫画家要有一种“各司其职”的想法——自己负责画，别人负责卖。嗯，自己只是负责画而已，别人不会无端地给你一些没来由的工资。

那么，如果你的一篇漫画可以赚100元，老板就有机会给你100元以下的工资，如果是合同定好了稿酬要给你100的，那就算是一种投资，如果最后你的作品值不了100，那么这次也许你能得100，可是老板是亏了，所以他也不会再投资在你身上。

羊毛出在羊身上，很简单的道理，没理由不懂吧？所以抱怨国内漫画业无法混饭吃的人们，有想过是自身的问题吗？当然，老板也有牟取暴利的，选一个好编辑、好老板也是必须的。

在对待作品的看法上，也应该明确。画一张稿要花掉你生命里多少时间？一辈子能画几张？画手们一方面应该努力做到最好，生产最大价值而不是糟粕，另一方面实在不值得你花这些时间来做的，无价值的企划，失败的企划，就应该马上放弃，再开新篇。

能够靠作品养活自己的画手，是值得尊敬的。能够看待画手的创作生命如同自己生命的老板或投资者，也是值得尊敬的。而那些羽翼未丰初出茅庐却到处找问有没有稿费的人，还没睡醒，是想花梦中的钱罢？

在开价的时候，说“要我画XXX，就要给我XXX元一张”的人，要慎重，XXX元是一个投资，你的开价要清楚你值不值这个价，你能否赚取比这个价还要高的利润（这样老板才会也有收入）？

插画还能这么玩——转：翁子扬解迷漫画历史读本《赤壁》

2008-08-06T13:34:00.005+08:00

翁子扬解迷漫画历史读本《赤壁》

经过十年酝酿，吴宇森的电影地掀起全国院线的三国风流，翁子扬的漫画历史读本也如期应景上市。前去采访之时，这位盛名之下的最具中国风格漫画家正在与助手整理新书的水墨手稿，工作室不大，却因为错落摆放的各式书刊字画而充满人文气息。采访就在工作室里即兴进行，话题从三国题材开始，一直聊到翁子扬刚刚发表的新书《赤壁》。

记者（以下简称记）：之前你带领一个团队创作过一套漫画《三国无双》，后来替完美时空操刀赤壁人物复原图，现在又独创了新书《赤壁》。请问，是什么激发了你几番创造三国题材的作品，是你独爱三国还是近来三国题材在影视产业的大热？

翁子扬（以下简称翁）：说来是有缘故的，每次创作的阶段转变都和三国题材相关，自己的创作欲望与市场关注刚巧遇见，那就做好了，每个艺术工作者都有自己特殊的表现手段去展示和重塑历史文化，这种互相影响和比较的确刺激了个人创作和表达的欲望，三国一直是我很钟爱的题材，相关三国历史资料也多有反复琢磨。如今的市场是很开放，观众也能够接受多元化的东西，我的赤壁也是一种独特的艺术见解表达，忠于文学读本，画的是我心中的画面，吴大导说岁月让他不仅局限在英雄情怀，我也想趁年轻再多画画少年的英雄。

记：新书里的赤壁是你的赤壁，还是历史的赤壁？

翁：新书的赤壁节选的是演义故事里从长坂坡到华容道的章回，历史上的赤壁是什么样的，估计谁也不知道，就像遥远的两伊战争，每次都是双方大获全胜，历史也就是那么模糊，我选的是少年时最喜欢的一段。

记：看到新书《赤壁》时，感觉它的形式很新颖，既不是单纯的画集也不是普通的文字书，我甚至很难给它的形式下定义。书里除了精致的三国人物群像外，还配有许多文字解读，以及水墨风格和漫画相结合的插图。怎么想到策划出这样一本形式特别的书？对这本书的形式，你有自己的定义么？

翁：（阐释漫画历史读本）谢谢支持我的朋友们一起合力让这个崭新的体例与大家见面，我的理解是，历史其实离我们不遥远，很多美丽壮阔的场景人物，围绕在他们周围的故事对于我们来说，也是崭新的，没有来得及细细端详，时代的脚步就过去了，轻松和快乐成了图书的主线，不妨我们尽自己之力，复原或者说是抛砖引玉的引起更多年青人用文用笔去再造中华历史的片段，我能做的就是把自己擅长的画风和文字一起奉献出来。

记：在《赤壁》之前，您出过一本个人画册《镜花水月》，里面包括了您给完美时空制作的一套人物复原图。请你谈谈，这次的《赤壁》跟复原图相比，有什么不同，特点在哪？

翁：这次的带有更多的主观色彩，大制作用丰厚的薪金挑选出明星阵容，客观上财富和大手笔一定能在新的时代监理处新任领队历史的人物硬性印象。但是和我的想象不一样，每个人心里都有自己的英雄，我也不例外，画出来就是另外的面貌了。

记：这本书里的曹操的人物造型特别震撼，表情不怒自威，色彩十分浓烈……三国名将里你最喜欢谁？

翁：曹操是我心里三国的主角，他的生涯和力量，少年的轻狂到青年的奋进，中年的权谋，老年的壮心不已，都很强悍的勾勒出乱世里男人能做到的标准。至于篡汉和协天子，按现在的角度来看，也是权谋之策，也更没做出单恋小乔这种不堪之事，总言之，他很好，很强大！三国名将里我比较钦佩的是死后被称为“国之爪牙”的张辽将军。

记：对于赤壁之战的细节，甚至赤壁之战的地点都有不同的观点，你的作品中用水墨画结合漫画的形式再现了战争场面，都参考了那些资料？

翁：这个争论非常难说明，演义中的地名，军队驻扎都很混乱，忽江南，忽江北，我的尝试是按史料去描画水寨的气势，比起电影的大气，我更深深怀疑，火攻的存在与否，正常的军队驻扎也会留下众多防御和预警措施，怎么会被火船直进，这个疑问估计要一直留下去了，毕竟历史已过去了。

记：接下来这个问题比较尖锐。完美时空曝光您操刀的人物复原图后，在网络上引起热议，有网友说你的图是利用明星的脸PS出来，对此你有什么看法？

翁：与完美的合作是忠于电影明星本身来精心创作的，PS的味道弥漫在整个媒体，从各大美人的照片到各个角落，但是鼓励大家多尝试些别的阅读过程，怎么去看图，软件永远是听人话的，掌握它不是被它牵着走。在我的一类作品里，这种创作模式会是一个标准，找到自己觉得具备表现题材气质的模特对每个创作来说都是重要的，明星的脸往往具有时代审美的烙印，分析和提炼这种感觉才是创作中需要的。

记：最后一个问题，您会去电影院看《赤壁》么？

翁：我忍住，年底一口气看上下集，免得像朋友一样，抱着遗憾还要等半年。

————————————————

O：这次的画还是卡照片么？

W：放心啦，以后我都只用我亲戚朋友的照片，放心啦。

O：刚才说的，网友说你的图都是PS照片出来的，你说本来就是忠于明星的脸而被创作出来的，那如果没人去拍明星，没那么多照片，你自己画得来吗？

W：怎么会没照片呢？放心啦。

O：有打算出一本教大家P照片的书吗？

W：等我赚够了钱再说吧，我还想混下去，否则怎么混啊。

O：辛苦了，改照片很辛苦啊，毕竟身体还得自己画。

W：不苦不苦，夜路思苦。

O：最后想说，你的花纹素材也挺多的，哪下的？

W：自己搜搜吧，我整天都在搜，脸可以PS，衣服可以随便几笔，但是花纹我可画不来啊。

懂得放弃——《魔鬼代言人》DEVIL'S ADVOCATE

2008-08-04T14:57:00.011+08:00

金钱和欲望是魔鬼，《魔鬼代言人》很好地诠释了这一点。这部片是神作，虽然截图比较普通，但是剧情并不想多说，因为很好看，很推荐看，去看了就知道。

基努李维斯演的是一个小镇律师，在一次官司里，发现了自己的委托人其实有罪，但是他在别人挑起他的不败纪录的时候，在真理面前动摇了，硬是让受害人，一个小女孩再次羞辱，被告无罪释放。

当他的良心收到莫大谴责的时候，一份美差向他招手，他再次受金钱诱惑，去了纽约，跟了大老板。

一到纽约，公司就给他和她妻子大房子，高薪水，他也很快就被一位公司女同事迷住。中间的剧情太戏剧性，就不说了。自己去看吧，最后发现他的老板是他生父，还是魔鬼。

人们总是受不住诱惑，不懂放弃。在男主角受了命运的百般挫折，连妻子都死了，与魔鬼当面对质时，魔鬼说的话很值得我们深思。

魔鬼：我可没有把你当傀儡，凯文，我可不会让事情自动发生，我没那么神通广大。

凯文：你对玛丽做了什么？

魔鬼：自愿！就像蝴蝶的翅膀般脆弱，一旦碰到绝不会轻易落地。我只是摆好了舞台，你们自作自受。

凯文：你对玛丽做了什么？（拔枪）

魔鬼：拿枪威胁我？

……（略一段对白，就是凯文开枪但是打不死魔鬼）

魔鬼：打中了！打中我了！发泄吧孩子！人们总是把愤怒隐藏！老师要把愤怒深藏心中！担心会暴露内心的情绪。

凯文：你是谁？

魔鬼：我是谁？你又是谁？你打官司从没输过，为什么？你有想过吗？为什么？因为你真他妈的太行了？是吗？为什么？

凯文：……因为你是我父亲？

魔鬼：我可不只这样子，凯文。你在法庭的表现太精彩了，是吧？你打算怎么玩下去？凯文？‘你的不败纪录很厉害。不过记录总算有结束的一天，没人永远是赢家。’（这段话之前有另一个人对凯文说过，那也是魔鬼的分身）

凯文：……你是什么东西？

魔鬼：我的名号太多了。

凯文：撒旦。

魔鬼：叫我爸爸。

凯文：玛丽知道你的身份……她知道，所以你就杀了她。

魔鬼：你竟为她自杀的事怪我？你该不是在说笑吧。玛丽，你有很多机会可以救她，她需要的是你的爱。嘿！可惜你太忙了。

凯文：你说谎。

魔鬼：面对现实吧！你一到纽约你就想找一个配得上你的女人。（剧情中魔鬼可以知道任何人在想什么）

凯文：这不是真的，你不懂我们的感情！

魔鬼：嘿，我是站在你这边的。

凯文：你是个大骗子！（转身离开）

魔鬼：凯文！没有东西是早就属于你的！别他妈的那么笨好吗？不要再骗自己了！我早就叫你好好照顾你的老婆！（前面剧情中确实如此，但是凯文当时急功近利，说想把官司打完再好好照顾妻子）我是怎么说的？‘（你放弃这桩官司去照顾老婆吧，）大家都会谅解的。’我是这么说的吧？结果你怎么回答？——‘知道我怕什么吗，约翰？我放弃这案子，然后她病好了，我会因此而恨她。’想起来了吗？

凯文：我知道你在搞什么鬼，你故意的！

魔鬼：是谁决定在提案中隐匿证物？是谁的主意？（因此凯文赢了官司）

凯文：你一直在设计我！

魔鬼：还有莫伊兹案！你的辩证策略！还有……还有库伦！你知道他有罪！看到那些凶案照片！结果呢？你仍然然那个说谎的贱人出庭作证！

凯文：是你叫我接这案子！你逼她说谎！

魔鬼：我可没这么做哟，凯文！那天在地铁我是怎么说的？还记得我说的话吗！——‘或许你也该输一次了。’结果你不服气。

凯文：输？我不会输！我只会赢！赢！我是律师！这是我的工作！这是我要做的事！

魔鬼：这就对了。虚荣……是我最爱的原罪。凯文，这就是人性，自私自利，是人性的麻醉剂。你并非不爱玛丽，凯文。只是你另有所爱更甚于她，就是你自己。

凯文：……你是对的。一切都是我的错，是我害了她。

片中的魔鬼并没有直接加害于凯文，只是不断地给他甜头，然后凯文利欲熏心，不懂适可而止，追求着无尽的成就，忽略了身边的亲人、爱人。当凯文被金钱美色成就所控制，魔鬼不需要做任何事，凯文自己就会伤害别人，伤害身边爱他的人，并且还觉得是身边的人不对，而成就永远是对的。

片中凯文的妻子和母亲不断地劝凯文不要留在纽约这样的酒池肉林，回到小镇去，可是凯文怎会甘心？虽然一开始，凯文的妻子也很为凯文的成就所高兴，也很喜欢奢华的生活，可是当妻子感到事情不对劲的时候，她更爱的是凯文，金钱荣誉只是过眼云烟，所以她选择了要回去小镇，凯文对成就的固执，毁了爱，当金钱从附属品变成了自己所爱，人变成了附属品，即使不杀人，这个人也是残忍的。

于是我们就可以知道，为什么越有钱的人越无情，越难得到真爱、亲情、友情，因为那些都成了附属品。平时我们为了朋友，请客吃饭花点钱无所谓，因为钱是附属品，但是到了你把钱和成就当作朋友的时候，你就会为了钱，花掉、毁掉友情、爱情、亲情。

影片的结局是，凯文最后良心发现自杀了，可是他猛然回到了最初，一切好像是一场恶梦。凯文放弃了为有罪的猥琐老师辩护，一切似乎经一堑长一智，可是当凯文在得知为了正义放弃辩护，也是可以炒作名气的时候，他再次动摇了，魔鬼再次出现，说了经典台词然后剧终——虚荣，是我最爱的原罪。

虚荣和成就，是好事，但是要懂适可而止，否则就会被魔鬼乘虚而入。看看你身边你爱的人，你有能为他/她完全付出的人吗？你有因为虚荣而伤害过身边的人吗？魔鬼有没有靠近了你？如果你为虚荣而不甘心放弃，不懂放弃，像蝴蝶翅膀难以平静，那么你的爱只会像蝴蝶翅膀般脆弱。

重新看清漫画和自己——漫画历史、少年少女漫画区别及其他

2008-08-03T22:42:00.004+08:00

一、关于商业和漫画：

作为普通漫画（甚至文学）作者本身，每天都会有很多灵感、很多自己觉得有趣、有意义的事。比如说今天看到夏雨秋蝉，感伤一番，然后写出来，只要你画功（文笔）不错，就会是一篇有存在价值的文化产物。

可是在商业面前，一切并非如此，特别是漫画。其实真正的商业作品，并不是说什么有趣画什么，或者哪个作者好就找谁然后随他创作。商业作品都是有目的，有定位，有指向性的，因为它是商品。

商品，是大众对什么有需要，就制造什么，卖什么。比如说我是导演，首先，成人里有喜欢武打片的，而中国居多，那么我有能力做，我就决定在中国推出一部武打片。

然后，对于武打，大家最喜欢刺激的，那么当李小龙第一部影片让大家觉得，嗯，这个人的功夫好厉害，哇呀呀的乱叫也很有噱头，那么李小龙的形式就会被同行所抄袭起来，我也拍一部类似的，一直到卖不动为止。

如果最近突然有一部3D特技武打受到好评，那么就可以拍第二集第三集，比如超人、蝙蝠侠、蜘蛛人等。如果哈利波特受欢迎，就会一度又燃起魔幻热潮，各影厂纷纷仿效魔幻题材。

拍什么、画什么、写什么，只要涉及商业，它就会有定位。定位，就是——做给什么样的人。

因此，漫画也有定位。

少年漫画、少女漫画、青年漫画、恐怖漫画、工口（色情/H）漫画、BL漫画，这些都是定位，商业的一个重要就是目标集中，内容专一而不偏离。金田一、柯南会每天都遇到有人被杀，有大怪兽出现只会遇到奥特曼，如果是蒙面骑士的话体积就太小了……等等。其实金田一是否真实不重要，地球为什么总有怪兽也不重要，重要的是读者爱看的是解谜和英雄，他们只要带动剧情，然后不断炒冷饭，一直到炒不动为止。

关键是，他们目标集中，想要讨好所有人的话只会谁都不讨好，商业深知这个道理。

争论得最激烈的，莫过于对于少年漫画和少女漫画的分界线。因为其他漫画的区别和特征都很明显，其实少年漫画，就是画给少年看的漫画，少女漫画就是画给少女看的漫画，目标明确，越来越模糊的并非漫画，而是他们的目标——男女平等现象越来越普遍，男女之间的趣味和关注点越来越混淆。另一方面，也有因为漫画家本来想画少年漫画却画成少女漫画或者青年漫画的情况混淆了视听，然后如此模糊的“不专一作品”遇上了当今越来越模糊的男女趣味分界线，引起了大争论罢了，其实根本就没什么好争，是我们还无法把男生和女生的趣味点绝对的分开而已。

试想，多年以前，“女子无才便是德”，所有的书应该都是“男人书”，然后女子也可以念书了以后，就出现了给女人学习的“女人书”，不是吗？以前H漫画是男人专利，看H漫画的男生都被女生侧目，但现在BL漫画大行其道，大摇大摆地走上主流漫画的书架上。

别说书，就说人，性取向越来越自由，难道谁敢说，十年后不会全球都普遍认同双性恋了么？

要细说漫画的定位，还要从漫画的历史说起，这里主要说的，还是日本。

二、简述漫画历史：

长话短说，二战后，日本漫画慢慢萌芽，首先当然是在报纸报刊上连载一些简短的作品，然后漫画开始成熟，终于，手冢治虫创作了日本第一本故事漫画《地底国的怪人》，这本书被认为是第一次把电影手法应用到漫画分镜中去。

因为当时日本经济衰落，而且国内贫富偏差，崛起的漫画流通起来并不统一，于是出现了赤本和贷本两种漫画。

赤本和贷本，都是一样的书，它的分别就在于，赤本是直接出直接卖的单行本，而贷本是“为了出租”而创作的书（因为经济萧条，对于国民来说租书比较划算）。

此时，就是第一次漫画定位之争！到底是出创作自由度较高的单行本（赤本），还是出为了出租的单行本/杂志（贷本）呢？（贷本通常会出现在租书店“贷本屋”，租书店也有报刊杂志出租）画完再卖的赤本，虽然压力很大，可是作者有很高的自由度来发挥自己的才华；而现画现卖的连载作品则可以“混口饭吃”也能“混个脸熟”（毕竟租书店是大家常逛的地方，而卖书店的话，书卖掉就被读者带回家了）。

然后，电视和动画片开始影响读者，书籍和广播不再是人们生活的重要组成部分，书籍要怎么增加销量成为难题。此时也是“漫画作为软件再利用”的手法的萌芽，也就是说，大家看过的书，再做成动画，也有人看。

接着，漫画杂志的出现确立了“定位”的重要性。之前，漫画都是隔三差五地出现在报刊杂志，而纯漫画杂志的出现，就需要很强的商业眼光，需要准确地投放到需要漫画的读者群中去。

BY THE WAY，当时的孩子，零花钱实在是少，并不能买得起什么书，所以贷本的出租业，把单行本的赤本压制住了，此时也巩固了漫画杂志的崛起。可是手冢治虫疯狂的创作力，也为赤本守住了江山，手冢同时也画连载，渐渐地，“漫画作为软件再利用”的手法再次获得成功——杂志里受欢迎的作品，会被推出单行本。这也和当时经济越来越好有关吧。

日本漫画的历史就简单地说到此（毕竟Oran猪不是日本人，绝对查证难，上面的历史实际判论不一定正确，比如赤本和贷本谁强谁弱之类的“判论”），现在插播一下少年和少女漫画的问题。

第一本少女漫画，是手冢治虫的《蓝宝石王子》（リボンの騎士），讲述一个半男半女的主角被天使搞错了性别，最后，还是回归到爱情的主题。首先以此少女漫画鼻祖就可以认定，少女漫画，并非取决于什么画风多么唯美，因为手冢治虫几乎所有漫画都是一贯的迪斯尼画风。画给少女看的就是少女漫画。

三、少年漫画和少女漫画：

少年漫画有许多明显的特点：热血、友情、奋斗、理想等。可是不代表少年漫画和画风有什么关系，比如车田正美的《圣斗士星矢》，极度热血打不死的剧情，却是大眼睛的、华丽圣衣、超精细网点的少女画面，连必杀技都那么唯美。

而少女漫画，则是最左摇右摆的定位了，唯美画风这些真的不能算特点。鉴于女性文化在近代以来，是附着于男性文化的，所以早期少女漫画唯美了一回，纯少女了一回，渐渐地，少女的趣味和接受能力越来越男性化，什么是少女漫画真的轻易不能下定论了。比如井上雄彦的体育漫画《灌篮高手》，喜欢流川枫的女读者比比皆是，小畑键的青年漫画《死亡笔记》里面的帅哥们总被女读者津津乐道，甚至纯少年漫画的《火影忍者》也有众多的女读者等等。请大家留意一点——女性，并不能单纯说是男女平等啦，地位崛起啦所以才混淆了漫画的分界线，其实更重要的关键是，女性能够更细腻地阅读作品（包括文学、影视以及一切），而男生看书的耐性并不及女生，男生的阅读总是更在乎于寻找刺激点，并不是耐心的，可以接受一切作品的读者。

那么真要分少女漫画的话，就只能说，少女漫画的主题是爱。少年漫画也有爱，但是多为一笔带过。

再回到原点，幼漫的定位是根本不需要分性别的，因为幼年儿童并没有对男女情感有太多的想法，而青年关注的东西追求内涵，就算是爱，也要是很深刻惊天动地的爱，要么就是关注社会现象，等等。可见，漫画定位，就是“画给谁看”，不是作者决定自己的作品是什么东西，而是“他想画给怎样的读者看”，然后“他是否合格地完成作品”而不是不伦不类的分界。

当然，不伦不类也不一定会影响作品的受欢迎程度，只不过两边都讨好需要难度。注意是两边，不是全部，全部都讨好，就是神作了。

四、关于其他：

工口漫画为什么是色情漫画，其一是工口源自日文对eroticism的缩写，另一方面，1975年第一本“黄色漫画杂志”《漫画エロジェニカ》为漫画在性上面的集中表达开了先河。

要说的并不是色情的问题，而是很多人会问：少年漫画可以用女主角吗？或者是少女漫画可以用男主角吗？

可以。

少年漫画是画给男生看的，常见一些少年漫画会带有一些隐晦的色情画面，但是热血、友情、奋斗、理想的主题不会变。女主角带一帮男生也是（对男生的）卖点，但是不会太主流就是了。

首先，H漫画，自然是给男生看的，可是绝不会成为主流。男生喜欢女体，但是更喜欢用自己的能力征服、吸引到的女生，那才是自己的光荣，而不是H漫画里猥琐和淫荡的女性形象，所以H漫画只会是色情快餐，不会是主流。男生不抗拒H漫画，但是不会长久不会感动。而带性感的女性形象的热血少年漫可以中和这一需求，注意，需求就是定位，读者的需求，结合创作的平衡，就是作品，并不能说读者要什么我们就画什么，但是作为画手，必须要了解读者的需求，才能权宜，创作出好作品。

有段时间红过的《我的野蛮女友》，引起很大反响，男生也有想被强势女生征服一下的想法，所以市场一拍即合，比较猎奇，但是之后很多电影仿效这一题材，却并没有得到很大的回应，因为这只是偶尔过过瘾，并不是主流。

而女生漫画里为男主角这个问题也一样，《流星花园》是改编自漫画《花样男子》的，先不论其实它是女主角为主，但是光从题目看，就是以男生为重要切入点了，照样红。而早期漫画《恶女圣书》，可以说算是“奋斗”的题材，但是少女漫画的分镜着重点还是在于人物感情，就算相同的剧情，结果也是会和少年漫画大相径庭，关于分镜的着重点，我之前的文章有提及。

说到此，文章算是可以收尾了，但是不得不提的是，当年小畑键的《光之棋》吸引了很多不下围棋的读者去学围棋，还有《足球小将》、《灌篮高手》这些漫画，很多并不了解的读者会去被吸引，并且被感动，这就是分镜的力量。围棋、足球、篮球、甚至一切，都不是重要的，重要的是热血、友情、理想会被放大，这就是分镜的力量，真正在划分着漫画定位的不是题材而是分镜，读者看篮球漫画并不是想看球赛而是看角色的奋斗，想当一个好的漫画作者，还是要去了解人情世故，去感知他人的情感，能感动别人的作品，都是同一类的作品——感动漫画，哈哈。

五、写在最后：

最后再提一下。单行本和杂志连载，一直以来都是创作者的尴尬，单行本可以自由，而连载是挑战，连载由于杂志定位和商业需求，对作品走向管得很宽，造成作者无法随心所欲地画自己想画的东西，而单行本没有杂志连载的铺垫，贸然推出很难获得销量和人气。

发展至今，漫画已经不是一篇文章、一部电视、一部电影相比拟的产物了，漫画是一种日常消费品。怎么说呢，一部漫画只要能卖得动，多少集都能编下去！读者虽然依然在等待结局，但是同时又不舍得完结，当读者舍得它完结的时候，它也就该完了。

所以漫画连载完不完结其实并不重要，甚至结局都不重要，只要它还能卖，它就会不断地翻炒加长下去，直到作者力竭，狗尾续貂。作为漫画作者，要认清这一点，首先是定位要认清，其次就是自己要“完成作品点到即止”，还是“混口饭吃继续编”。

漫画角色已经成为我们的朋友，漫画连载甚至就是朋友的生活日志了，看清这一点，各取所需来进行策划，去创作，才是出色的漫画家。

如果两者都想并重，有一种方式可以参考，就是《哆啦A梦》和《蜡笔小新》的例子，连续的故事叫单卖，不连续但是首尾呼应的章节行作品叫散卖，哆啦A梦你随便买到任何一本你都能看得津津有味，可是《海贼王》中间抽出一本来你会不知所云。散卖是以点的趣味性来吸引读者，单卖是以线的积累来感动读者，各有所长。

以上，希望能让一些人搞清楚漫画是怎么回事。搞不清楚或者觉得有错漏的，特别是历史那部分，其实也无需考证，大概就是那么回事。

为撩希望，师太自重~BBC奥运宣传片（附歌词）

2008-07-31T00:22:00.006+08:00

BBC的奥运宣传短片~用的是Gorillaz般的设定，但歌词太恶了……

哇操哇操你动粗~拿起剪刀你动粗~不容易操~往前努力操一操~~~~

悟空恭喜
取经来撩
为了希望~~~~~荣耀~~~~~~~
燃起梦想
生死与共

穿越世界
毫无阻碍（？）
艰难困苦（？？？刚说完没阻碍就艰难困苦了……）
勇往直前
冲破恐惧
为撩追求
为撩希望与荣耀
璀璨绚丽滴梦想
把灵魂融为一体

为撩希望为撩希望为撩希望为撩希望！

制作人估计是靠翻成语辞典来完成填词任务的吧……

拿到了样书~

2008-07-30T03:24:00.003+08:00

这几套漫画的封面都是我画并负责设计的，今天终于拿到了样书，爽~

谈漫画中的帅哥（美女）~

2008-07-28T19:22:00.004+08:00

很多人认为少年漫画中，配角必帅才是王道。主角是用来打拼的，配角是用来养眼的，其实未必。

《火影忍者》中可以说任何一个角色，无论男女，都不帅或者美，或者说，其实鸣人和佐助，画风上看差不多，可是很多人都说“佐助好帅啊！”“卡卡西好帅啊！”之类的感想。

角色帅不帅，是要看剧情的，卡卡西这样的角色只有一个眼睛，其他地方基本都被蒙住了，何帅之谈？鸣人和佐助就脸来说分别也不大，为何就能分个高低呢？

而本文题图的，来自FF7的克劳德，帅不帅？帅！他的敌人萨菲罗斯也帅，但是，整个FF7，以剧场版圣子降临的设定来看，有哪个角色不帅？哪个女生不美？就连怪物的设定都是华丽得不得了的。可是最帅的还是克劳德，萨菲罗斯仅次于他。

全帅和全不帅的设定中，都有分高低的，所以，在创作漫画的过程中不必去强调地设计某人帅不帅，并不重要。

再看少女漫画，先假设我，一个男生，很讨厌那些少女画风（当然事实并非如此，我只是假设），然后常见的少女画风是千人一面，此时，剧情说，某某帅哥出场了，我就会觉得，那个角色是帅哥，虽然所有人的脸都一样。

少女漫画中常见是，主角（女）说自己很难看，或者不起眼的设定。但是其实她和其他女角色的脸都差不多，没有画得特别难看。然后少女漫画经常是，不起眼的女生被帅哥眷顾啦什么的剧情，但是其实我们并没有觉得哪个女生画得比较漂亮，大家都差不多而已，只是剧情一直让主角处于自卑的压抑中。

漫画中谁帅谁不帅，真的无所谓。再比如，真三国无双里的张郃，是个娘娘腔，但是自认很帅很美，有点像街头霸王里的面具男一样都是自恋型的帅哥。而实际呢，在真三国无双的设定里，他并没有很瞩目，很脱颖而出，都差不多。

还有，EVA里面的浪子加持一点不帅，使徒渚薰也没什么特别之处（感觉是贞本义行的男角色和女角色的混合设定），但是他们在剧情里就是帅哥或者爱耍帅。《SLAM DUNK》里的流川枫也有很多读者追捧，只是流川护卫队给大家一个心理暗示罢了，他在画面上并没有比某些角色帅很多。

所以，如果你真的要让某个角色帅气来，就要用剧情，真的要他帅但是你的所有的角色都帅，或者所有的角色都丑（……），就要靠剧情。当年画《足球小将》的高桥不是也画了一个《小豆子拳王》吗？教他拳击的好朋友画面上看起来很帅，而他只是一个小孩的设定，可是小豆子受欺负然后努力站起来挥拳的时候，我就觉得他比其他人都要帅得多。

说到底，什么是“帅”其实都还没有定论，大家就不必刻意去在自己的漫画里创造帅的配角了。看到更多的，是同人的佐助比原作的画得更帅，这不就是强加的帅么，因为那个同人作者觉得佐助帅并且把他画得很帅而已。

帅不帅，让读者去决定，就行了，我敢说岸本齐史一开始就没想过要把佐助和卡卡西设定成很帅，这都只是读者的说法罢了。

日版《西游记》对比——女唐僧的作用

2008-07-26T21:52:00.005+08:00

日本的西游记原来从很早很早以前的定位就是帅/疯的特色男人演悟空，丑陋的二男演沙僧和猪八戒，然后用一个美女唐僧来带起整部剧（否则就没吸引力了）。

另外，主题歌都是英文居多……不知为何就是觉得很帅，而且都很好听。

上面的视频是第一代的西游记，78年的，大家可以从片子的质量就知道。

这版西游记出过2，原班人马吧大概就不说了。

这MM跳得很不行……明显乱跳~

这是第三版的西游记，很偶像剧的音乐……一点都提不起精神来，估计当时是龙珠流行的年代，听歌曲可以知道是那时候的风格。

好吧，最爱出来了，around the world，香取慎吾版西游记！

这一版西游记估计比较多人知道。相比之下，三代人设都并没有太大的分别，而第一代的主题歌其实放到今天也很棒！第一个决定让女人来演唐僧的导演很伟大，别以为这是日本人变态啦什么的，其实用女人演唐僧当时肯定是一个创举，然后收到成效，所以一直延续下来。

为什么这么说呢？首先，女人演唐僧，但是她并没有演一个女性的唐僧，不是尼姑，是和尚，故事里唐僧还是男的，这是一个很好的反窜。

其次，要知道原来西游记是一大帮男人去取经的故事，中途加入了很多妖女勾引唐僧的YY情节——因为就连作者也是男的呀！如此“艳遇”的情节其实未必是PG级的而且多了也没什么意思，无非就是出来个贱女人然后被一群无欲的男人打跑了。现在，换了女唐僧，反而可以更好地，更纯洁地表达热血的冒险，省略了很多艳遇，但是又不失女性的戏份。

第三，前面说过，正因为唐僧是大美女演的，就可以带红一些长得不怎样的，但是演技派的演员，甚至就是让他们出来混个脸熟也不错了。而香取慎吾在日本被认为是帅哥，在西游记里也撕破了脸皮很丑恶，演技派。

最后，向自甘堕落乱入于香取慎吾版西游记的木村拓哉鸟人默哀，太恶心了。

风云脑残OVA？《风云决》——成在风云败在不知所云

2008-07-26T10:49:00.008+08:00

金鳞岂是池中物，一遇国产便化脓。

好吧我承认我看过港产原著，好吧我承认我只记得大纲忘了很多剧情，我相信这样的状态的我看这部耗资猛猛的影片是最好不过的了。一来边看电影边唤醒回忆是多么美好啊，二来剧情肯定有修改，我这样的状态也好接受。

可是事实总是与愿望相悖的。

不说啥了直接踩：

1、我原以为我的状态是能够被唤醒记忆并且能勇于接受外传剧情的，没想到这部电影完全就是一个个片花大综合，节奏明快，不，节奏极快，故事无论看没看过风云你都不知所云，配音和节奏快得让人们喘不过气来，打斗充斥这整部片的话，打斗就一点意义都没有了，没有剧情铺垫的打斗只是样板戏——SHOW什么？SHOW技术，装逼，一对对拼凑的片花就以为是超越英美法日欧了。

2、说实话，我看到头10秒就不想看下去了，开头是字幕，已经开始有打斗的画面了！整部片子已经没有任何悬念和感情的铺垫可言，这里我早该知道，这就是一部样板戏。

3、接下来，用很无力的手法——文字！来省略了一大堆剧情，这可以接受，但是马上又来一段不知所云的打斗而且是只要高潮没有低潮的。

4、然后，大家麻木了，这部片子只有高潮，高潮是为了装B，不打斗的部分是为了装酷。

5、我承认这部片子看到20多分钟的时候我就fast forward把它解决掉了，实在看不下去。

6、打斗很好啊，3D很明显啊，人物好棒啊，背景好像CCTV的儿童动画片的色调啊。

7、最恨那些打字幕的，一点技术含量都没有，不是说他们语言功底不好，是他们的脑子有病。你见过中国元素的功夫熊猫给你一个中文+英文版的吗？你们一部中国人自己都看不懂的片子，写什么英文字幕写什么英文字幕呢？给谁看呢？敢情这部片子是放给大中小学生学英语的是不？最恨这些卖国贼和装逼货，以为写个英文字幕就冲出亚洲了？乡下小卖部难道还要专门做一个刷信用卡的机子么？但是我想错了，这部片子要拿去好莱坞放的，我希望好莱坞的朋友们，好好学中文，and英文，因为我看到的英文字母很意译，所以等于中文简化版只留大意，希望有英语配音版吧。

8、别说冲出亚洲，我很怀疑这部片子能否冲进大陆。虽然是大陆的公司做的，可是大家也知道，风云是港漫，我们都是看盗版、走私版、网上免费版才有那么一些地下FANS的，有没有出过正版我不知道，但是我并没有听说过《风云》在国内大卖这回事，所以是FANS的必定在少数，不是FANS的绝对看不懂也看不下去也没有一点引导（改编也得做的让没看过原著的人有个基本了解吧，做个引导和解释的剧情吧），当初真人版风云电影也算是要看过原著才能看懂的片子，这部重蹈覆辙。（话说，就连这片子我都是网上看的）

9、最争议的是一些伪激情戏和感情戏，让整部片子不伦不类，不知道给谁看，定位问题。小孩子不该看（虽然还是会看），大点儿的看不懂，再大点儿的如我这年代的必定狂骂，再大，再大的真不知道会不会去看。

总体评价：劳民伤财。

这部片子画功OK，特效OK，音乐OK。

配音烂！背景如国产低幼动画的色调，烂！导演烂！镜头乱晃烂（打斗配乱晃镜头不是问题，问题是本来剧情就乱）！定位烂！

编剧嘛，不知道！不知道有没有编到剧。

作为一部样板戏，放给四人帮看看告诉他们我们赶英超美了还是不错的。唯一的看点是，救了步惊云的那女孩，很萌。

说到底，中国人才难道没有吗，画画的有，什么时候问，都有，但是分镜、导演、编排、市场、操作，这些全是乱来。财大气粗的坏习惯改不了就永远也没办法胜过外国。一投资还不知道结果怎样就说要拍百多集的动画片的老板不是没见过，动不动就说某某书印个几十万册的老板也不是没见过，但是成功的例子，没听过。

其实听的最多的，是动画人受着脑残老总的压力无法真正施展所长，这次的片子，也未必不是这样，浪费了一群好画手，浪费了风云那么好的剧本，中国动漫文化要浪费到什么时候哇，就等那批老总们更新换代了。

骂完了，转一个搜到的，觉得说得比较详细中肯的影评，当作是补充：

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《风云决》：面容模糊的糊涂帐
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5cd7030100a7el.html

挂着国产动画片招牌的《风云决》，我们宁可缩小其范围，把它划定在港片的范畴内。影片的原创、导演及主配音人员，都是一些港片里经常出现的积极分子，这也使得它的内质上，与我们曾经熟悉的《大闹天宫》等经典国产动画片划上了清晰的鸿沟。毕竟纯正的大陆片与港片是两个不同的概念。

如果说，我们在《功夫熊猫》中可以看到熟悉的中国元素的话，那么，遗憾的是，《风云决》中，却令我们大失所望。这部动画片里，已经很难看到中国动画片的传统造型，整个影片的造型基础，基本是依照日本动漫风格而作为学舌对象的。这样风格的形成，当然是根植于该动画的原创马荣成模仿日本动漫这个本质原因。

因此，出现在我们眼前的画面，隐约就是充斥在电视与网络上的日本动画片的放大版，其质量水准也就相当于日本的电视动画片，与宫崎骏的动画电影还有着相当大的距离。宫崎骏的动画电影，虽然不像好莱坞那么灵动活跃，但是它往往设置出匪夷所思的庞大的场面，善于营造发人幽思之意境，而给人一振的感觉，带来相当的视觉的快感。但是这一切，在《风云决》都是看不到的。

《风云决》里缺少令人赏心悦目的精彩的想象，基本没有把动画片可以上天入地的表现潜力给发挥出来。在此，我们也不得不怀疑，一部武打片是否值得用动画片的形式来搞？武打之美，很大程度上来自于身体的舞蹈，你再高超的动画，也难以把千灵百怪的武打动作，展现在银幕上，在《风云决》中，我们看到人物的武打动作相当的简单而生硬，影片中的人物走路，都像木偶一样不连贯，怎么可能要求人物拥有缜密而环环相扣的武打动作来展现出武打片特有的神奇？我们不妨来看一看《功夫熊猫》，它里面的武打动作是以幽默的形式，予以夸张的效果来表现的，而且人物的动作也往往借助于道具、场景而展开的，像熊猫与师傅抢馒头段落，是一段比较成功的武侠搞笑动作，但是这一切是借助于筷子与碗来达到的。相比之下，《风云决》里都是拳脚相加的武术动作，镜头里的画面只能比划出一个大意来，动作相当的缓慢和笨拙，然后不得不切换成动作的后延效果图，这在漫画原创中，可以产生一种强烈的效果，但用在电影上，却有一种夸大其辞的感觉。要知道，动画片注重的是动作的连贯，而不是像幻灯片那样，拉大动作之间的时间差，不敢正面去交待动作的连贯过程，只能蜻蜓点水一般地勾勒出交锋中的几个动作画面，这样的动作流程，作为漫画作品未尝不可以，但是作为一部电影来说，便显得相当的低级了。

另外，本片在镜头运用上也很成问题。据介绍，《风云决》总时长90分钟，共计3000多个镜头，是中国动画电影中镜头最多的。这里便产生一个问题，动画片是否镜头越多越好？现在从电影看来，过多的镜头，造成电影一闪一跳，观众还没有熟悉前一个画面，紧接着下面一束画面就接踵而至了，就像看一部连环画，匆匆的翻页，根本无法让观众接受到你画面提供的信息，像本片这样，如果镜头再多下去，那么，就成为一个货真价实的幻灯片了。由于镜头太多，一个镜头里，交待的都是一个动作的片段表现，变化很细微，一换镜头，动作变了，观众也找不着北了，毕竟你是动画片，上下镜头之间，都是线条简单的画面，很难找到之间的相似点，这是动画镜头与普通影片之间不同的地方。像《风云决》这样，采取镜头多的策略，更像是绘制时的方便，这样的镜头配置，可以极大地减少连贯动作的工作量，它所需要展现的，只是连贯动作中的几个局部小画面，制作起来要容易多了，但带来的危害也是显而易见的，观众就被这种支离破碎的快捷的画面，给搞得头晕目眩，无法分辨东西。特别在这种镜头里，大多采用的是一些特写的动作，如充斥在整个画面里的硕大的眼睛以及细部的手上的动作，这些镜头交错在一起，加上绘制动画片千人一面的风格特征，根本无法分清这些局部特写隶属于哪一个人物，更给人一种眼花缭乱之感。试想一下，如果《功夫熊猫》里从头到尾都用一些熊猫的眼睛特写、师傅的嘴巴特写、打斗时的一些接触特写等等，怎么会给人带来新奇的动作感受？

《风云决》的人物造型，受制于原创者的画风，千人一面，已经很难分清了，偏偏电影的故事线索杂乱，人物错杂，更让这些大同小异的动画人物纠缠在一起，最后留下印象的，也就是几个难分彼此的人物打过来打过去。从这个意义上讲，电影编导似乎并不了解二维动画片的局限所在，根本不了解应该删繁就简，突出主要线索。从现在整个电影来看，看似很满地充斥着众多的打斗，但遗憾的是，却没有主要冲突。聂风与步惊云是影片里的一对难兄难弟，他们之间的兄弟情深但又相克的矛盾性，本来应该成为体现“绝代双娇”主题的一个刻划重点。但是，影片一开始就交代了他们已经成功地杀死了杀父仇人雄霸，然后他们分别流落到小镇里来，这时候，影片已经失去了一个背景的压力，聂风与步惊风不过是在大功告成之后的松散的流浪而已。这是电影情节设置上的一个不可思议的疏缺，很难想象，一部电影在一开始的时候，就让设置出的一个敌人轻而易举地给消灭了，那么，整部电影还有什么主要矛盾冲突呢？

所以，步惊云与聂风分手之后，分别遇到了两个团体，而无一例外地，两个人都遇到了两个如出一辙的可爱的女孩，步惊云遇到了第二梦，聂风遇到了小偷首领紫凝。由于他们没有共同的敌人，所以，电影就漫无目的地设置出他们陷入到枝蔓的冲突中去，步惊云与第二梦对付突如其来的蝙蝠帮的突袭，而聂风与紫凝竟然无是生非地到周财主家去盗窃小狗，引发一场惊天动地的历险，就这么几个情节，使电影无形中多了几个不必要的人物周财主、蝙蝠帮等，而这些势力的设置，仅仅是过场戏，后来根本没有介绍到，这些枝蔓的情节让电影主题混乱，莫名其妙。

电影最后的冲突就转化为傲决炼剑需要麒麟血，而这种血只存在于聂风与步惊云身上。从影片的交代来看，傲决一家遭受皇帝的迫害，身世也很惨，与风、云一样背负着血海深仇，但是，奇怪的是，傲决嘴里高喊着向皇帝报仇的高调，却把主要矛头对准了风与云，最后，想方设法搞到了聂风，用他的血打造成功了玄剑。但这种剑炼制成功与他的复仇有什么关系？他又如何去挑战他的真正仇家皇帝？傲决不去复仇，反而想称霸天下。电影中的傲决不可理解地成了最大的反面角色。

不可思议的是，在风、云联手杀死了雄霸之后，一个被清理出门户的断浪，夺得了掌门一职，而不知何因，他积极地怂恿傲决对风与云下手，而他在电影里也没有得到什么好处。

除了影片中的这四个主要面目相同的男人外，还要加上一个突然出现的“无名”，是他在关键时刻阻止了傲决的行动。也就是说影片里有五个男人交织在没有矛盾的冲突中，可以想象这样的电影会混乱与空洞到什么程度。

影片里的一个重要的概念“麒麟血”，成为一种非常恶心的概念。按照电影的说法，这种麒麟血曾经渗入到风与云的身体内，使他们成为带这种血的特殊的人，也决定了他们成为傲决炼剑的关键对象。这种血也使风与云变成麒麟魔，必须放掉这种血才能正常。影片设置出的这种玄幻的莫须有的理论，很难找到一种与现实的对应，这种随心所欲的设置，使得影片里的玄幻色彩像一种呓语一样，也让影片里的武侠味荡然无存了。在这样的魔幻体系架构下，影片里的混乱主题游走不定，互相冲突，什么“执迷不悟，不如放下自在”、“冤冤相报何时了”这些通用型的中华传统文化概念，什么都要沾一点，但什么都没有说清楚，整个电影给人的感觉，就像一个不懂中华文化的人，胡乱地学舌了几个名词，便在电影里梦呓一般地念叨几句。

苛求动画片真实，显然是不应该的，但是虚假的二维动画，雷同的人物造型，莫须有的冲突线索，空洞的主题内涵，使得《风云决》就整个成了一部乱糟糟的动画垃圾，很难想象，电影的投资者有没有对这样的电影进行过市场调研？为什么敢于贸然地把资金投入到这个鸡肋一样的题材上来？这样的动画片，只能反证《功夫熊猫》之所以所向无敌的原因，为好莱坞动画片热映提供了一个绝佳的反面教材。从这个角度来看，《风云决》真是不明智到了极点。

画手的崛起——新世纪最伟大的工作~

2008-07-25T20:03:00.003+08:00

大家知道什么是WINDOWS吗？这个问题也许很奇怪，现在网民越来越多，离不开电脑的人也越来越多，问什么是WINDOWS，就好象突然问什么是衣服什么是纸笔一样，很“禅”的问题，很废的问题。

但是，又有多少人想过，其实对于我们来说，WINDOWS是一款操作系统、图形操作界面，对于电脑本身来说，一切都是数据，WINDOWS其实只是一个有图形的DOS而已。你拖动一个文件夹，你打开一个窗口，你删除一个文档，其实在操作的都是数据10101010，而并不是真的有什么物体在被你移动。

最近看到一篇新闻，说韩国不满国内很多网游抄袭他们，而国内网游公司的声音是那是借鉴。

没错，在游戏性很难创新的情况下，游戏与游戏之间的关系也只剩下人设和准确度、精细度之争，游戏性基本一样的，如果这也不能“借鉴”的话，那过关游戏就只有马里奥，格斗游戏就只有街霸了。

这样华丽帅气的赵云，如果不是设定的力量让玩家折服和爱慕，其实同类的游戏有很多很多。特别是射击游戏，已经很难有突破，除了近年射击游戏之神《斑鸠》。
几乎所有的RPG和SLG在游戏进行中的模样，人物都是丑陋、简单、Q版、变形的，但是到了游戏的宣传画、海报、硬照、大图的时候精美，就可以吸引玩家了。

而实际上，游戏本身，只是一堆数据在一定的公式下打斗。谁都知道RPG就是练级练级再练级，但是如果人物不美型，还有谁去玩？如果人物不是不一样的，那么天下RPG都是一个货色。

当然，还有剧情这个东西，可是剧情通常只是给我们玩家“出师之名”，因为公主被抓了所以我们要去打那个怪物，如果公主不美丽，男主角不帅，那么打哪个怪物其实都一样。

这样的育成游戏曾经风靡一时，拼的就是图谁比较美，还有一些很没有游戏性的H GAME，基本上就是卖图而已，也许国内玩家都是玩盗版的，无法体会“卖”字，在游戏源产地，无论再烂的游戏，总得卖，并且有利润，才有人做对吧。有些育成游戏游戏性其实很简单，就是不断做选择题，卖点就是美丽的女主角而已。
网游的人设和海报精美，可是在实际战斗的时候人物的华丽度还是会打折扣，想当年SEGA的VR战士大家已经惊为天人了，现在再美的3D也会被人挑剔，3D即时演算还没完善，如果玩家们心目中没有海报里美丽的人物印象，还怎么玩得下去嘛？
现在科技进步，已经有很多游戏可以在玩的时候、3D即时演算的人物活动的时候也能保持精美的画质，但是万变不离其宗，因为改善的只有画面，而不是游戏性，来来去去，也只是一点点变动。要练级的，还是要练，还是那么无聊。

还有的是，许多科幻电影里，电脑的操作系统都是极度的图形化的，角色们一问电脑，电脑马上就出现相应的即时3D图形来解释问题，那是最理想的操作系统，虽然现在还不能制造出那样的图形界面，但是我们可以知道那是我们的目标。

说了这么多，到底我想说什么？主要不是谈游戏，而是谈YY，现在的和平世界，哪里有那么多战士、战争、天使、魔鬼，这一切都是虚幻的，要让人有想象力，要在和平年代唯恐天下不乱，我们画手就有责任去创造这么一个虚幻的空间，神奇的世界。

很多画画的孩子，家长都觉得没出息，其实他们不知道他们的孩子将来可能比希特勒还厉害。希特勒要拥有军队那是真真切切的要打拼，要给军饷，要死人，但是他的孩子可能笔下就有一个神奇的世界，他能用画笔发动一场战争，里面有友情、有爱情、有伤亡，但是这都是活在想象力里，活在人们的梦中。

随着人们文化水平越来越高，法治社会发展越来越严谨，什么杀人、暴力、犯罪，慢慢只会大部分出现在文学作品或者绘画作品里，图画是和平时代最重要的东西，也将是最伟大的工作，如果你的父母对你的绘画工作有质疑，希望这篇文能成为你的理据。

分镜才是漫画的灵魂

2008-07-25T00:51:00.010+08:00

漫画的分镜才是灵魂，而画功和故事只是皮囊。这是电影《shining》的预告片……吗？你觉得这是什么电影？你听说过《shining》吗？一听这名字是阳光四射的感觉，不妨搜搜看是什么电影吧。

漫画分镜一般有三种，一种是平铺直叙，宫崎骏的漫画据说多次投稿都不行，也许就是因为他的分镜太平（看过他的风之谷漫画版就知道）；另一种是低龄化的，少年少女用的，分镜着重于突出人物的情绪，最常见的例子，就是少年漫画叙述剧情的时候，不是人在说话，而是画面在打斗，对白却同时在“聊”剧情——正常的打斗的话，一般就是“呀呀啊啊”、“看招吧”、“可恶”之类的对白对吧？很多少年漫画新人都会在打斗时对白着重于描述打斗，平静时抓紧机会狂说世界观设定。这，这不就是平铺直叙了么？（虽然还是有着眼于人物情绪，可是却放弃了剧情的行进，等于是“让道”，而最好的情绪分镜，应该是情绪能和剧情并行的）

还有一种分镜就是类似于浦泽植树之类的一些纪实性漫画老手，把分镜着重点放在了剧情上，和少年漫画反之，少年漫画是情绪为主，图带字拖着走，浦泽类的作品是剧情为主，情绪与剧情处于比较均衡的状态。

第二种和第三种看起来很难分辨，其实是这样的：少年漫画，看动作打起来就行，关键内容看明白就行，有些设定什么的几乎一笔带过，而且剧情本来就简单而且YY（比如一个人能飞，直接就说“我们XX能力者就是能飞的”，但是原理是什么根本无需深究），这样其实就等于——节奏快（因为经常思维跳跃）并且以停顿的节点为冲击点。而第三种比较青漫的分镜不是说就是什么原理都给你讲明白，而是比较按部就班，感觉没有跳跃，而是好像一部真人连续剧，除了实在多余的吃喝拉撒以外，能当剧情的，都给你用平均的节奏都播出来——节奏均衡。

怪不得会有杂志叫《少年跳跃》呢，至于什么是跳跃，留意转场之间的跨度和关系即可。

上面说的似乎不是分镜而是剧情。其实剧情只是一个大纲，不同的导演会有不同的着重点——格子大小和镜头的远近。所以只有对白和简单提要的，或者只有大纲的，才是一个自由的脚本，如果写得很文学化的脚本，其实写手已经把自己的着重点强加进去，这样如果和导演的想法有冲突，或者写手的意思没有很好地用文字传达给导演，拍出来的东西会不伦不类。

举二例：

《四叶妹妹》的故事简单到你无法去写概要，因为概括的话真的是太平凡无趣，可是作者的分镜着眼在了细节上，并且步步推进制造一个高潮，达到了作品的成功。再平凡的事情都会有趣味点，分镜就是要把导演的着重点放大和突出。

《杀戮都市》连载至今，格子越来越大，越来越没有了节奏，已经成为了一部幻灯片，这部作品后期不知道是因为作者懒还是太忙造成这样，所以已经无法再有前面的紧张感和刺激感，作者越推越高越推越高，情绪高涨到顶点，格子不够大了，纸张到极限了（放大格子或者拉近镜头都是强调和提升情绪的手法），再这样下去这部作品难道要每一页都跨页了才有冲击力了么？

说回最开头的电影“预告片”，以前其实很少去专门看预告片，最近最深刻的印象是《功夫熊猫》、《HANCOCK》和《IRONMAN》的电影预告片。如果你把电影和预告都看过，你会知道，预告片的片段顺序是打乱的，看到正片的时候如果你还记得预告，会觉得和当初的印象截然不同。可能30分20秒主角挥出一拳，配上的是50分15秒一个敌人被打倒的镜头。

如果要说这是剪辑的问题，而不是分镜，那就片面了，分镜不是安排格子那么简单，如果剪辑不属于分镜，那么写文章的倒叙法又是怎么回事呢，前面说到的“跳跃”，不就是放大焦点、摒弃多余的吗？分镜是整个架构和灵魂，中心思想的选择，君不见所有所有的欧美预告片，就是一开始是绿屏的，剪辑手法几乎都一样？大都只是换了个故事而已。

说的有点乱，有兴趣的人，记得看看真正的《shining》是什么样的东东，它的翻译是《闪灵》，而不是想象中的sunshine的感觉。

插画还是漫画？to be or not to be？

2008-07-23T19:22:00.007+08:00

很多人在画功还没有完善的情况下会纠结与将来要往漫画发展还是插画发展的问题上，其实就和很多的工作一样，插画还是漫画并不重要因为那都是画，关键是你要留名还是不留名。

当有些漫画家在吃苦耐劳不得温饱的时候，可能会遇到一些同行的朋友对你说：“嘿，我进了XX牛B公司当画手，赚钱大大滴，你也来吧别画什么漫画了。”

看起来那朋友像是混得不错，可是牛B的只是那个公司，而不是他，也许他的画真的很牛B，也许他赚的钱真的很多，但是如果他的名字不能出来的话，那么他只能算是“打工仔”，就如同动漫界的“白领”什么的。
而穷困的漫画家，至少在国内的情况是如此，无论出来什么作品，无论好坏，至少都是打着自己的名号出来的。虽然穷，也是个“小老板”。

留名不留名，就等于你选择是“打工”还是“创业”的问题。

打工的话先不说这个当事人是否画功了得，在合作画图的情况中经常会有一些不需要画功很好就能担当的职位，而且工资也还可以。有这样的职位存在，就说明，尽管有些真的很牛B的画手在给牛B的公司打工，但是确实也有很多不牛B的画手在牛B公司挂着。所以当有人向你吹嘘的时候，并不需要很蠢蠢欲动，觉得“对啊我也过去XX公司好了，漫画，真的混不下去”。

如果要混下去，就要相信自己将来能够成功，这是前提，这就是创业。

有的画手是漫画也画，插画也画，家里也不缺钱，只要能刊出就很高兴。有的画手是很缺钱，到处接活想要多赚一点。

前者，只能说中国的动漫教育制度不完善，很多人都是一夜升仙，并没有说真的能够循序渐进地从动漫的小学念到大学再去工作。所以，国内锻炼画手的地方，一方面是靠自己练，一方面，就是那些价钱极低却又要求多多的单子，反而是一个磨练。

而后者，如果真的很缺钱大可以到处接活，可是一忙起来粗制滥造的话，会适得其反。真的要钱的人如果能够忍一忍，用心画好手头上所有的图，让对方惊艳，让读者惊艳，你的价格自然会高起来。

插画家是什么，大家要知道插画家的真谛就是“插”，是一种附属品，除非是专门研究插画的杂志，否则所有的报刊杂志都不会想说给你的插画的钱比正文还要多。插图只是陪衬，除非你的名气比正文作者还大，是由你的名气来带那个正文作者。问题是，插画是一次性的报酬，当你画完，对方收走，然后给钱，然后那图就不属于你的了，所以你如果是在乎名气的，想要靠自己名字赚钱的，就要想方设法让对方SHOW出你的名字。

这是一个矛盾，SHOW名字，可能就会不计较报酬，计较报酬，人家可能就让你匿名刊出。吃饭还是吃名气，这是一个to be or not to be的问题。

而漫画家，真谛就是“慢”。一开始就想出名是不可能，至少也要刊载个半年以上，而且需要大量的作品，成名前这段清贫的日子很不好过，很慢。但是至少你的名字，能够出去。

插画家一张画稿卖了就卖了，而漫画家一部作品可能有几十本书，每本书都有稿费和版税，如果那些网站、杂志转载，还要给钱，周边要给你钱，改编动画或者电影也要给你钱，钱钱钱，成名后的漫画家生活好像很美好，所以很多日本漫画家一部漫画出名就衣食无忧，退出漫坛。可是又有几个漫画家能成名？国内很多知名漫画家，其实都是靠画功成名，反而剧情、自己的想法没有被人记住。

如果你的漫画被人当插画看的话，出名了也是一种悲哀，对吧？

而且，就连漫画，也有团队合作然后不留名的，有很多默默无闻的画手在团队合作中埋名。他们到了一定程度也想脱离啊，也想创业啊！可是很难，因为漫画工作量是很大的，而且手停口停，要自己回到最原始，没有工资慢慢地画上一个月来积累稿件，实在是很难。

一张精细的插画可能有几万甚至几亿笔才能画完，一本漫画可能反而就寥寥数笔，如果作者熟练的话甚至可以草稿都不打。插画卖的是高价低产，漫画买的是故事和内涵，好的作品产量只是巩固和延伸，不好的作品就只好靠低价高产度日。

总的来说，其实不需要抱怨国内的动漫市场贫富悬殊的境界，好的作品，就是好的，如果你真的想名利双收，我建议：

1、留名是王道，可是不否认留名前默默无闻地给人当助手，这是一个选择。
2、漫画要成功很难，所以要有决心学好才能走这条路，注意不是决心画好，而是学好，漫画的精髓不在于画功，而在于导演和分镜能力来令你的故事吸引。当你漫画有学成，画功也有进步，可以考虑插画当副业。
3、插画之路其实只要不断反复练习，只是时间问题，很多人都到了一个风格以后就倦怠停步不前，要每一天都想突破自己，然后，参考第一条。
4、要钱还是要留名的问题，其实就跟打工还是创业的问题一样，自己去选择吧。
5、还有一条路，有钱人啊，开自己的公司，开自己的杂志，开自己的……让别人打工去吧。

很多人为了留名而搞坏了图画价格市场，造成很多价格很低的单子也有人接，这是没有办法的。那些价格低的单子，出价的老板肯定也是没资本的。所以小老板只能带打工仔，大老板才能带小老板啊。

所以，大家漫漫插吧，无论是打工还是创业，都是对自己人生的一个选择，这世界需要聪明的将军，也需要强大的士兵，要看好自己对自己的定位，有仗打的话，将军死了也值得，没仗打的话当兵也能致富= =。

动画？日本出了那么多好动画，被记住的除了宫崎骏以外寥寥无几，注定是个打工的行业，就除非你是动画公司老板或者是导演吧。

对《幽灵公主》的一些看法和疑惑

2008-07-20T14:37:00.010+08:00

我最喜欢的宫崎骏的作品，是《魔女宅急便》，而《幽灵公主》心目中排第二，看了不下50遍，但是还是有很多疑惑，如果那真是不能解释的，应该就是BUG了吧。

动物和人类之间是什么关系？很复杂。狼本来就吃人，可是看到人类为了躲避狼群而丢下孩子，狼还会悲天悯人一番，实在是搞不懂。

她就是人类，说得好像人类在丢下珊珊时候就已经不当她是人了。如果你把珊珊换给人类，人类肯定会要的呀。
很武侠片的手法，片中多次出现，就是无论多远，都能看得很清楚，所有人都是超视力。
也许就是因为视力超强，所以野狼们的进攻比较难打埋伏，才会中弹的吧。

超强视力之2，这里其实是很远很远的森林深处，这也能看到。
超强视力之3。
这里虽然可以理解为乙事主是靠鼻子发现人类的，可是人类可以马上知道猪看到了自己，也太心灵相通了，很武侠。

那么多人围攻一个瘦弱的小女孩，是想表现人性的残酷吗？这是一场御姐与萝莉的较量。
这个武器很让人囧，戳死你，戳死你。
珊珊在此很害怕诅咒，就像，从来没见过。可是后来却很勇敢对待，说离开乙事主的话它会变邪神，好象是很了解诅咒是什么一回事。而且，就这一次战斗，珊珊很疯，可是之后的珊珊很理性。
这里，珊珊对于诅咒虫毫无畏惧。就好像一个对某种病状见怪不怪的医生。
不同种的动物之间，到底是什么样的关系，很微妙也很混乱。
之前说要吃人家，这里为什么要和人家亲亲呢？这一段是我最搞不懂想表达什么的，其实也只有这一段不懂啦，其他什么武侠什么的都只是导演手法而已，这一段，太含蓄太暧昧了。

黑色的，果冻状的多触手物在爬行，宫崎骏很喜欢的角色和动作。最早的相似印象是《龙猫》里的猫巴士、《千与千寻的神隐》中的无脸男暴走版，《哈尔的移动城堡》中的魔兵。
人面兽也是宫崎骏很爱用的角色，《幽灵公主》、《千与千寻的神隐》、《哈尔的联通移动城堡》都有。
这里，你是想救她还是想淹死她呢？在水里洗躲了相当久。宫崎骏的很多细节描写让人觉得很细腻，比如《龙猫》里面，姐姐看到妹妹困了，就很自然地把她背起来。但是幽灵公主里面，感觉很多细节都是为了达到目的（效果）反而不择手段，偏离宫崎骏原来注重的细节真实感了。
都什么时候了="=，是自寻死路吗？但是又不对，因为女当家攻击它的时候它还反抗了，让枪长出了叶子。很诡异的一个神，不知道想干嘛。明明一早就知道四周都是人类的。
女当家一直给人的感觉是很冷艳，可是这里装B了，怎么杀神，你去杀就好了，何必对一帮小兵耍帅呢，简直就是在欲盖弥彰的教学和自夸。是被利益冲昏了头脑，变得贪慕虚荣了吗？
片子的后半段，有很多躲避液体的瞬间，就是液体一到，大家说完话就散。但是宫崎骏做得太过了，每一个镜头切换，液体和躲避者的速度看起来那个躲避者都是死定了的，为了增加紧张感就可以让这一段变得那么假吗？
都什么时候了="=，自己打开不行么？当然，问过对方同意才能开，这是礼貌，嗯嗯。

这些都是看这部片子发现的问题，但是并不影响看此片的乐趣。欢迎有看法者留言。

一篇（话/章）漫画篇幅到底要单数页还是双数页？

2008-07-17T18:32:00.006+08:00

画一篇漫画，到底是要双数页结尾还是单数页结尾呢，相信有很多朋友会纠结与这个问题，一直没有答案。

如果是网络发表，篇幅可以自定，如果是投稿，最好先去了解你想投稿的杂志社需要几页的稿件。不要乱定。

很多人都在漫画到底是单数页还是双数页上面纠结，一直没有定论，好吧我告诉你，就是没有定论的。其实是按杂志要求而定，有时候是杂志按作品来编排。

我们来分析一下单双页的问题：

这样的一本漫画杂志。

无论如何，每一篇漫画的头一页，都是从“和封面同向”的那一面开始的，这是单数面。有时有的漫画的开头是占一个跨页的版面来开头，也就是左单右双。上图其实也算是这样，右边黑色的那一页是标题，正文从左边的单数页开始。

规律是：

1、如果这篇漫画起始页是双数页，那么这一页一般放一个无剧情的封面，或者放一个跨页。

2、如果这篇漫画起始页是单数页，那么可以直接进入正文。很多漫画就是这样，第一页是正文，然后2、3页是一个跨页放本章题图。
3、如果起始页是单数页，当然也可以放无剧情封面咯。

杂志漫画的起始页关键在于，正文怎么滴也不放在双数页开始。

如上图，刚才那篇POKEMON的故事，在右边的双数页结束了，那么下一页就直接进入下一单元。

如果这里，漫画是在单数页结尾的话……

下一页可以直接进入新单元，但是下一页因为是双数页，所以一般只放无剧情的封面图。

还有一种情况，也比较多见，就是如上图，同样是漫画在单数页结尾的时候，下一页会怎样呢？

下一页是双数页，那就插入一页广告，或者是下回预告，或者是其他乱七八糟的资讯也好，反正就是加点杂志里，与正文无关的东西，几页都行，可以是编者的话啦，作者的感想啦，只要最后是在双数页结束，那么接下来的单数页，新单元再次出现。

大家有没有看过井上雄彦的《SLAMP DUNK》灌篮高手？如果你有单行本，你会发现，大部分章节会是单数页结束，然后有一页空白补在双数页，只画了一个Q版的人物，用圆圈圈起来。

这就是杂志单数作品转为单行本时经常有的补页，很多漫画单行本都有。

无论杂志还是单行本，新章节必定出现在单数页，如果是双数页肯定是跨页，如果是双数页又不是跨页，那么肯定双数页不会放有剧情的内容，用封面图、题图取而代之。

以上的图看不清请点开放大，拍的不好请见谅。